La Unión Minera y Cantaora

LA MESA-CAFÉ DE LA UNIÓN PONE EN MARCHA LA ESCUELA DEL TROVO

2012-03-06T10:48:00.000+01:00

Con una excepcional acogida la Mesa-Café de La Unión, ha puesto en marcha el ambicioso proyecto de resurgir el trovo minero levantino mediante la escuela del trovo, en la cual se puede aprender el noble arte de la repentización entre los futuros potenciales troveros de la región.

El curso impartido por el trovero Joaquín Sánchez "El Palmesano", será asumido en su totalidad por la Mesa-Café de La Unión, siendo gratuita su inscripción así como las mensualidades para este curso.

En la recién creada escuela se estudiara este arte en todas sus facetas, historia, ejercicios prácticos, veladas troveras y las diferentes escuelas del cante del trovo.

BIOGRAFÍA EXTRAÍDA DE: www.trovos.es

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LOS CONCURSOS DEL 52º FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS

2012-03-03T09:24:00.000+01:00

La Fundación Cante de las Minas ha abierto hoy 01/03/12 los plazos de inscripción para los concursos de la 52º edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, que se celebrará en La Unión entre los días 1 y 11 de agosto de 2012.

Fotografía: Rafa.

Plazo para formalizar la inscripción en los concursos de:

Cante: Inscripción hasta el 30 de abril 2012
Trofeo "Lámpara Minera"
Bases Concurso

Guitarra: Inscripción hasta el 30 de abril 2012
Trofeo "Bordón Minero"
Bases Concurso

Baile: Inscripciones hasta el 30 de abril 2012
Trofeo "El Desplante"
Bases Concurso

Instrumentista Flamenco: Inscripciones hasta el 15 de junio 2012
Trofeo "El Filón"
Bases Concurso

Formalizadas las inscripciones, los concursantes deberán pasar una serie de pruebas selectivas previas que se celebrarán por toda España durante los meses de junio y julio 2012, y de las que saldrán los participantes que se clasifiquen para las semifinales del certamen los días 8, 9, 10 y 11 del mes de agosto 2012.

Fotografía: Francisco Silvente

Igualmente ha quedado abierto el plazo de presentación de trabajos para la
Convocatoria Cultural Internacional: Hasta el 15 de julio 2012
Bases de la Convocatoria
Premiará los mejores trabajos realizados sobre el flamenco en materia de poesía, prosa, periodismo, artes plásticas, discografía, investigación y gastronomía.

Fundación Cante de las Minas
ACCESO AL FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
Bases Concursos del Festival

CARLOS PIÑANA PRESENTA HOY VIERNES 2 DE MARZO SU NUEVO DISCO "MANOS LIBRES" TEATRO VILLA DE MOLINA

2012-03-02T12:35:00.000+01:00

Carlos Piñana. Foto Manuel Áviles 2009

TEATRO VILLA DE MOLINA
Avda. Chorrico 1o
MOLINA DE SEGURA (Murcia)

Viernes 2 de marzo 2012 - 21.00h

PRESENTACIÓN DISCO:
"MANOS LIBRES"
DE CARLOS PIÑANA

Carlos Piñana Conesa presenta hoy viernes 2 de marzo a las 21.00 horas en el Teatro Villa de Molina su nuevo disco "MANOS LIBRES".

Carlos Piñana conquistó el Bordón Minero del Cante de Las Minas en 1998.

Las entradas al precio de 10€.

A la venta en:
Teatro: Telef. 968640268 de lunes a viernes de 9 a 14 horas.
Edificio "El Retén" C/ Mayor 968388677
Tiendas Fnac y Halcón Viajes.

Internet:
www.molinadigital.es
www.ticketmaster.es

PEÑA FLAMENCA DE SUCINA

Abierto el plazo de inscripción para el 52º Festival del Cante de las Minas

2012-03-01T14:06:00.000+01:00

La Fundación Cante de las Minas ha abierto en el día de hoy los plazos de inscripción para los concursos de la próxima edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, que se celebrará en La Unión entre los días 1 y 11 de agosto de 2012. El plazo para formalizar la inscripción en los concursos de Cante (trofeo Lámpara Minera), de guitarra (trofeo Bordón Minero) y de baile (trofeo El Desplante) permanecerá abierto hasta el próximo 30 abril, mientras que para el concurso de instrumentista flamenco el plazo finalizará el día 15 de junio de 2012.

Una vez formalizadas las inscripciones, los concursantes deberán pasar por una serie de pruebas selectivas previas que se celebrarán por toda España durante los meses de junio y julio de este año, y de las que saldrán los participantes que se clasifiquen para las semifinales del certamen ya del mes de agosto.

Igualmente ha quedado abierto el plazo de presentación de trabajos para la Convocatoria Cultural Internacional del evento, que permanecerá abierto hasta el día 15 de julio, y que premiará los mejores trabajos realizados sobre el flamenco en materia de poesía, prosa, periodismo, artes plásticas, discografía, investigación y gastronomía.

www.fundacioncantedelasminas.org

JOSÉ ANTONIO FRANCO

2012-02-25T09:18:00.002+01:00

Hoy en nuestra sección de amigos del Flamenco presentamos al fotógrafo José Antonio Franco, tres décadas tras la cámara recogiendo lo mejor del Arte Flamenco, Taurino y el maravilloso mundo del Trovo, hacen de él un personaje indispensable a la hora de impregnar nuestro arte a través de las imágenes.

José Antonio Franco, Fotógrafo profesional del Flamenco y los Toros, con un nombre considerado en estas artes que siempre van unidas.
Ha realizado cerca de una veintena de exposiciones Flamencas en Cartagena, Calasparra, Jaén, La Unión, etc. Y en algunas de ellas, combinando los Toros y el Cante. Su cámara ha captado los "quejíos" y el gesto de los cantaores en ese momento mágico dónde el cantaor echa por la boca su corazón y su arte envueltos en una voz que a veces escuchamos en sus magníficas fotos.
Igual es en las fotos taurinas, sabe ver el momento de abrir el obturador, la fotografía taurina tiene su personal versión, estar pendiente continuamente del toreo con capote y muleta y dejar para la historia, ese lance que para el espectador es un fugaz instante. Franco lo deja plasmado para el regusto del aficionado, el poder recordar esos momentos vividos desde el tendido.

EXPOSICIONES

1994- Festival Internacional del Cante de las Minas "Recuerdos Flamencos".

1994- Festival Nacional del Cante de Lo Ferro "Recuerdos Flamencos".

1996- Festival Internacional del Cante de las Minas "Guitarra Flamenca".

1996- Casa de la Cultura de Calasparra "Temas Flamencos".

1996 y 1997- Torre Pacheco "El Flamenco y los Toros".

1997- Festival Internacional del Cante de las Minas "Danza Flamenca".

1998- Villanueva de la Reina (Jaén) "Guitarra, Cante y Baile".

1999- Festival Internacional del Cante de las Minas "Con Duende".

2000- Semana Cultural de Vista Alegre (Cartagena) "Cante y Baile".

2000- Festival Nacional de Cante de Lo Ferro "La Mujer en el Flamenco".

2001- Festival Nacional de Cante de Lo Ferro "La Guitarra Flamenca".

2001- Casa de la Cultura de Totana "Temas Taurinos".

2001- Casa de la Cultura de Vélez Rubio "Temas Taurinos".

2001- Casa de la Cultura Francisco Rabal de Águilas"Cante, Guitarra y Baile".

2002- Centro Cultural Infanta Elena de Alcantarilla "Temas Taurinos".

2002- Festival Flamenco de San Pedro del Pinatar"Nueve años de Flamenco".

2002- Hotel Alfonso XIII Cartagena "Temas Taurinos".

2003- Biblioteca Municipal de Yecla "Peña Taurina de Yecla".

2004- Casa de la Cultura Fuente Álamo "Exposición Taurina".

2004- Abarán "Exposición Taurina".

2008- Hospital de Santiago. Úbeda (Jaén). "Flamenco".

2009- Semana Cultural. Peña Flamenca de Lorca. "Temas Flamencos".

2011- Salones Parroquiales Patiño (Murcia). "El Trovo".

Si están interesados en contactar con el autor de las exposiciones, como cualquier amigo de los que aparecen en este blog, dejen su mensaje el cual amablemente les haremos llegar a cualquiera de nuestros Amigos Flamencos.

La Unión Minera y Cantaora.

CONVIVENCIAS. NUEVO ESPECTÁCULO DE LALUZ PRODUCCIONES CON LOS ARTISTAS: MANOLO FRANCO, LAURA VITAL, ROCÍO MÁRQUEZ Y NIÑO DE ELCHE

2012-02-21T09:34:00.000+01:00

CONVIVENCIAS
Es el nuevo espectáculo de producción propia de Laluz Producciones.
Convivencias... se trata precisamente de eso mismo, de convivir con el público, de compartir las experiencias de los artistas sobre el escenario, de mostrar el trabajo que sólo se consigue llevar a cabo precisamente así... conviviendo.
Convivencias que se cuentan a través de 4 artistas; la guitarra flamenquísima del maestro Manolo Franco y las voces, sobradas de talento, de tres jóvenes cantaor@s: Laura Vital, Niño de Elche y Rocío Márquez.

Dualidad constante; latente la tradición en la base pero con una clara evolución en giros melódicos y encadenamientos rítmicos, consiguiendo dinamismo en las formas y en el contenido.

Se permiten pasear por un gran abanico de estilos, haciéndolo sin efectismos, sólo ellos, utilizando formas originales de presentar los cantes en el escenario,
cuidando la estética y las dinámicas de la escena nuevamente desde la dualidad, desde la tradición y los nuevos lenguages. El resultado final se resume simplemente en una palabra: frescura.

Manolo Franco
Manuel Franco Barón nació en Sevilla en 1960. La academia de Matilde Coral fue su lanzadera como tocaor de acompañamiento, tras formarse con Manolo Barón y Antonio Osuna. Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, José Mercé, Carmen Linares o Manuel Mairena son sólo algunos de los cantaores junto a los que ha trabajado.
Entre los premios que jalonan su carrera se encuentran el Premio de Guitarra de Concierto, otorgado por Radio Sevilla en 1979 y el I Giraldillo del Toque. Manolo Franco, cuyo toque definen como “diligente y pulcro”, es habitual de la Bienal de Flamenco de Sevilla, donde últimamente ha hermanado su guitarra con la de Niño de Pura.
Aunque sólo tiene un único disco en solitario Aljibe (Pasarela, 1986)- la lista de grabaciones en las que ha participado es vasta.

Laura Vital
(Sanlúcar de Barrameda, 1980). Aficionada y estudiosa del cante desde niña, fue becaria de la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco entre 1998 y 2000, año en que ganó el Premio de Jóvenes Intérpretes de la XI Bienal de Sevilla.
Desde entonces comenzó una brillante carrera
artística y docente, pues ha actuado en los principales festivales flamencos del mundo y sus cantes aparecen en diversos trabajos discográficos. Es Licenciada en Psicología por la Universidad Hispalense y ganó en 2008 la primera
plaza convocada por el Conservatorio de Sevilla para enseñar Cante Flamenco.

Rocío Márquez

Nació en Huelva el 29 de septiembre de 1985. Desde pequeña ya cantaba, pero es a la edad de 9 años cuando comienza a recibir clases en la Peña Flamenca de Huelva. A esa misma edad se sube a las tablas por primera vez en Palos de la Frontera y es premiada en el concurso de fandangos de Huelva organizado por la Peña flamenca de la Orden.

Paralelamente comienza sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto de grado Elemental de piano.
Entre los galardones logrados destacan el primer premio al cantaor más completo
del Festival Jóvenes Flamencos de Calasparra 2007, el premio por cantes mineros en el Concurso Ciudad de Jumilla 2008 y, finalmente, la preciada ‘Lámpara Minera’ del Festival del Cante de las Minas de La Unión 2008.
A principios de 2009, tras actuar en el Festival de Jerez, publica un DVD con un recital en directo titulado ‘Aquí y ahora’.

Niño de Elche
Niño de Elche es un cantaor innovador y comprometido con sus ideales políticos y sociales, actitud que deja patente a través de sus letras originales y los textos que escoge para adaptar a la música flamenca. Desde poetas como Miguel Hernández, León Felipe o Fernando Villalón hasta adaptaciones de Manuel Gerena, Paco Ibáñez, Ana María Drack y Miguel Moyares.
Niño de Elche rezuma personalidad en cada uno de los proyectos que lleva a cabo, resulta un cantaor que cultiva sin miedo su propia identidad tanto dentro como fuera del escenario. En 2007 editó su primer trabajo discográfico llamado “Mis primeros llantos” acompañado de artistas de la talla de Juan Ramón Caro, Manolo Franco o José Antonio Rodríguez entre otros.

Director
Christian Costa
e-mail: christianc@laluzproducciones.com
tlf: +34 647 299 894

Producción Internacional
David Jiménez
e-mail: davidj@laluzproducciones.com
tlf: +34 695 888 862
Laluz Producciones C/ Indústria 143 ático 1ª 08025 Barcelona
www.laluzproducciones.com

2012-02-16T11:02:00.000+01:00

Triunfo arrollador de la cantaora María Toledo en el Circo Price de Madrid.

LUTO POR ANTONIO TÁPIES

2012-02-11T08:06:00.000+01:00

www.fundacioncantedelasminas.org/festival/

Hoy La Unión vuelve a ponerse de luto. Hace muy pocos meses nos dejaban, entre otros, el gran mago de la sonanta Moraíto Chico, después el inigualable Enrique de Melchor, y ahora ese genio de las artes plásticas como fue el maestro Antoni Tápies, creador de un estilo propio dentro del arte de vanguardia contemporáneo, en el que combinaba a la perfección la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto, pero lleno de simbolismo.Sin duda uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX.

El maestro Tápies, junto con Eduardo Chillida una de las más prestigiosas firmas de la extensa nómina de artistas plásticos que han colaborado altruistamente con nuestro certamen, donó al Ayuntamiento de La Unión allá por el año 1996 una obra suya original, que serviría de base para la realización del cartel de la trigésimosexta edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, gesto que le honra, y hasta en eso fue vanguardista, al ser pionero en este tipo de donaciones a nuestro certamen, obra que en palabras de Asensio Sáez “se identifica plenamente con el paisaje de nuestra sierra minera, y recoge los grandes problemas que acosan al hombre: la muerte, la angustia, la soledad, el dolor……”, estableciendo en definitiva un paralelismo entre la simbología plástica de su creación y la tragedia del minero.

Todos los cabales del flamenco, todos los unionenses, la Fundación Cante de las Minas, y especialmente los miembros de los Comités Ejecutivo y Asesor de este ente no podemos sino expresar nuestro dolor ante tan irreparable pérdida, pues se nos ha ido uno de los más grandes. Ojalá que allá donde esté se pueda encontrar con nuestros queridísimos Asensio Sáez y Pencho Cros para hablar de La Unión y escuchar una buena minera.

ENTREVISTA EN EL DIARIO LA VERDAD A: MARTÍN ROBLES EL "NIÑO DE CARAVACA"

2012-02-02T09:03:00.000+01:00

Hoy recuperamos una entrevista realizada en el Diario La Verdad en el año 1962 al "cantaor" caravaqueño Martín Robles "Niño de Caravaca". La entrevista procedente del Archivo Municipal de Caravaca, ha sido cedida gentilmente por su archivero Don Francisco Fernández, junto con algunas reseñas de prensa del autor, las cuales completamos, para una breve biografía sobre este artista que publicaremos más adelante.

Treinta años justos hacia que faltaba de su pueblo natal el célebre “cantaor” Martín Robles Martínez, “Niño de Caravaca”. Al pisar su tierra, tras la dilatada ausencia, sintio una emoción que casi le hizo llorar. Todo lo encontraba cambiado, de antiguos campos de labor habían surgido nuevas calles, rectas avenidas, edificaciones casi exóticas, pero al adentrarse en la población, al cruzar el arco de la plaza Mayor comprendió que el casco ancestral permanecía intacto y que, sobre todo, se mantenía desafiante y ligeramente remozado el Castillo que tantas veces él, desde México, había soñado.

El “Niño”- un “as” de la mejor baraja flamenca de artistas- ha abrazado a su madre, ella esperaba pacientemente a su hijo. A sus setenta y seis años sólo tenía un anhelo en su vida: ver aunque sea por última vez al pedazo de sus entrañas, hoy convertido en personaje famoso y adinerado de la ciudad “chamaca” de Monterrey y ayer- un ayer que abarca cuarenta años- figura imprescindible en todos los “tablaos” de España y de America.

Actuara el miércoles a beneficio de la Vera Cruz.

Y en el “Café Dulcinea” el periodista ha tomado una copa de coñac junto a este hombre amable y tremendamente satisfecho de encontrarse en su solar caravaqueño.

Don Martín cantara el próximo día diez a beneficio de la Santísima y Vera Cruz.

-Cuando vivía en España jamás deje de cumplir esto a modo de promesa. Estoy retirado y aún así actuare., ¿verdad que sí, empresario? , el empresario está entusiasmado con el proyecto, para el que cede el local y todo cuanto hay que ceder.

-¿Qué cantará, “Niño”?

- De todo si me lo aguanta el público.

- Ansía escuchar al ídolo.

-Ya veremos

-Según la gente ¿Cuál es el estilo que le va a usted mejor?

- La taranta.

-¿Y según usted?

-La taranta, este es el momento más cuajado de mí carrera pese a haberme “jubilado”. Domino todos los estilos. Coincido en las preferencias de la opinión y aún añado otro “cante”: la seguiriya.

- No ha debido entonces “jubilarse” como usted dice.

- Los negocios, mi amigo.

- En Monterrey.

HACE UN PROGRAMA DE RADIO MUY ESCUCHADO.

-Exactamente. Hace veinticinco años poseo un restaurante que es a la vez cafetería y hotel. Mi gusto sería quedarme en Caravaca hasta las fiestas incomparables de mayo. Es imposible, cruzaré el charco a finales de octubre.

-Anímese, hombre, y retorne a los escenarios. Los aplausos siempre halagan.

- Me conformo con un programa de radio que ha batido todos los “récords” mejicanos. Es semanal y, por cierto, muy curioso.

-Explíquelo.

- Como hay corridas de toros los domingos, los dos críticos de la emisora informan del desarrollo del festejo y, finalmente juzgan a cada espada y dicen, en resumen, que fulano estuvo regular, o mal o superior. Entro yo y les canto a los diestros conforme a la clasificación crítica. Que estuvieron mal, pues me arranco por lo “fasilón”, una milonga o un cuplé…

-Y si es regular…

- Unos fandangos

-¿y cuando bien?

- Para esas ocasiones guardo una seguiriyas o una soleá.

-Nos resta saber el cante elegido en la “feliz” circunstancia en que el torero hay quedado como los ángeles.

-Ahí reservo cantos matrices: martinetes o cañas.

-¿Las ha cantado muchas veces en el programa?

- Sí, la última a un gran artista español: Luis Segura. El año pasado realizó la faena más extraordinaria que se recuerda en Monterrey. A Antonio Ordóñez le he cantado por seguiriyas. El número “uno”, ¿no?.

-Si llega a verlo en Murcia en la feria hace dos años no se arranca usted ni por cuplés.

-Una mala tarde la tiene cualquiera, “los ojos verdes”.

-Cuplé bonito pero sin dificultades técnicas- también le he dedicado a toreros de cuyos nombre no quiero acordarme.

85 discos y 19 películas

-“Niño” ¿cuántos disco ha grabado?

- Cálculo que unos ochenta y cinco. Me contrató en exclusiva durante seis años “La Voz de su Amo” y luego, en America, he grabado bastantes, especialmente en Colombia, Argentina y Méjico.

-¿Su creación mas conocida?

-Unos fandangos de Almería, no comprendo que, impresionados en España, sea imposible dar aquí con el disquito, mientras que en Hispanoamérica lo tiene usted en todos los establecimientos.

-Nadie es profeta en su tierra.

-Me pasa igual en el cine. He intervenido en diecinueve películas , tanto de actor como de “cantaor”, una de ellas muy buena se llamaba “La Barrraca” basada en la novela de Blasco Ibáñez. Con María Félix he actuado en otra cinta feliz : “Camelia”.

-¿Volverá a Caravaca?.

-Mi idea es morir a la vera del Castillo.

- N o piense en eso.

- En Méjico tengo mi vida, mi mujer y los hijos, pero Caravaca está por encima de todo. A mi madre quiero llevármela para el año que viene. Tendré así mas cerca de este pueblo entrañable.

-¿Conoce a caravaqueños avecindados por allá?

- En Méjico hay dos: Enrique López Sevilla y Juan Picón, excelentes amigos.

-Hablaran los tres de la patria chica.

-Nuestra nostalgia es inquebrantable.

-Buenos hijos.

ARGENTINA EN CONCIERTO FLAMENCO AULA CAM MURCIA. SÁBADO 11 DE FEBRERO 2012

2012-01-30T11:03:00.000+01:00

pflamencadesucina.blogspot.com/2012/01/argentina-en-concierto-flamenco-aula.htm

ARGENTINA

EN CONCIERTO FLAMENCO

AULA CAM

Calle Salcillo, 7
MURCIA

SÁBADO 11 DE FEBRERO 2012 - 20.30h

Al Cante:

ARGENTINA

Guitarra:

EUGENIO IGLESIAS

PALMAS:

Francisco Suárez "Torombo"

Los Mellis

ENTRADAS: 6€

SERVICAM

Un espectáculo donde podremos disfrutar Argentina en su estado más flamenco. Las entradas las pudes conseguir en
https://seguro.cam.es/teleentrada/ServicamServlet
o en el teléfono 965117117

A FRANCISCO MANUEL DÍAZ. 70 AÑOS DE MAESTRÍA FLAMENCA

2012-01-24T08:37:00.001+01:00

Articulo de mi querido amigo el cantaor, escritor e investigador Juan Pinilla, sobre el Maestro Francisco Manuel Díaz. Leyenda viva del Flamenco Granadino.

70 años de maestría.

Por Juan Pinilla.

El guitarrista granadino Francisco Manuel Díaz es uno de los artistas históricos vivos del mundo del flamenco

El Maestro Francisco Manuel Díaz con una de sus guitarras.

Pertenece a la misma generación de Bob Dylan, con el que a penas se lleva unos meses, pero a diferencia de su compañero americano, las guitarras que fluctúan en su biografía no son metálicas, si no de madera. Pero comparte con Dylan varios aspectos en común: ambos son hijos de posguerra, amantes de la literatura y antibélicos.

Francisco Manuel Díaz, uno de los más entrañables personajes del mundo del flamenco granadino, andaluz y nacional, cumple setenta años. Nació un 25 de diciembre del año 1942. Además de un destacado guitarrista de acompañamiento es uno de los más prestigiosos guitarreros que ha dado esa prolífica escuela de constructores de guitarras que amaneció en esta ciudad a principios del siglo XX. Con 16 años entró de aprendiz en el taller del maestro Eduardo Ferrer, donde estuvo varios años, antes de pasar al de Manuel de la Chica, con quien aprendió durante otro tiempo.

Cuando se consideró capacitado para construir por su cuenta, se instaló en el Carril de San Nicolás. Con posterioridad se afincaría en la Calle San José Alta, hasta trasladar su taller definitivamente al número 29 de la Cuesta de Gomérez. Sus guitarras, verdaderas obras de arte, son adquiridas por algunos de los guitarristas más destacados de la reciente historia del flamenco.

Sus recitales y sus acompañamientos al cante y al baile son inabarcables para realizar una biografía escrupulosa del personaje. En sus primeros tiempos participó en festivales repartidos por toda la geografía, grabó discos, colaboró en películas y fue uno de los más activos socios de la Peña de La Platería. Viajó por Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Rusia, Corea o Italia.

Entre 1980 y 1990 graba varios discos y viaja a Polonia donde imparte recitales acompañando a Paco Moyano. El Ministerio de Cultura lo reclama para organizar la parte flamenca del contexto cultural que conllevó la entrada de España en el Mercado Común Europeo. Participó en los espectáculos En la Platería, y ha dirigido otros como Duquela Pura, Flamencos AndalucesySentimiento Andaluz.

Ha acompañado a algunos de los artistas más conocidos de la historia del flamenco, entre los que podemos destacar a Antonio Mairena, Tía Anica La Piriñaca, Cobitos, Manuel Ávila, Fosforito, Menese, Enrique Morente... Amigo de todas las grandes figuras, bautizó artísticamente con sus nombres a Eva La Yerbabuena y el también bailaor Manuel Liñán.

Continúa su labor de constructor, y acompañante eterno en numerosos festivales, especialmente benéficos, donde su solidaridad se pone al servicio de cualquier noble causa. Parece tocado por alguna varita del tiempo que lo mantiene con el semblante intacto, y a diario se le puede visitar en su taller de Gomérez donde escucha cante flamenco y construye, rodeado de fotografías y recuerdos que son parte de lo que ha sido su trayectoria artística y humana: una de las más prolíficas de la historia del flamenco de la segunda mitad del siglo XX. Va por usted, maestro.

ROCÍO MÁRQUEZ: (LÁMPARA MINERA 2008). PRÓXIMAS ACTUACIONES

2012-01-17T08:08:00.000+01:00

ROCÍO MÁRQUEZ : Próximas actuaciones

Foto: Rocío Márquez © Manuel Áviles

pflamencadesucina.blogspot.com

23 - 01 - 2012: Olimpya (París) con la guitarra de Alfredo Lagos.
27 - 01 - 2012: Peña Flamenca del Taranto en Almería con la guitarra de Manolo Herrera.
28 - 01 - 2012: Rociana (Huelva) con Manolo Herrera.
03 - 02 - 2012: Agadir (Marruecos) con la guitarra de Jesús Guerrero y la percusión de Jorge Pérez y el Oruco.
04 - 02 - 2012: Gala benéfica en Zafra para la Asociación de Niños con Cáncer.
11 - 02 - 2012: Peña flamenca "A Contratiempo" en Rubeaux, Francia. con la guitarra de Manolo Herrera.
02 - 03 - 2012: Madrid
Del 4 al 13- 03 - 2012: en Nueva York junto a la pianista Rosa Torres Pardo con obras de Falla, Granados, Albeniz..
18 - 03 - 2012: Gala benéfica en el Gran Teatro de Huelva para Paraguay
19 - 03 - 2012: Granada, dentro del ciclo "Flamenco Viene del Sur" ,“Convivencias” junto El Niño de Elche y Laura Vital y Manolo Franco.

25 - 03 - 2012: Úbeda (Jaén) dentro del Circuito de la Verde Oliva.31 – 03 – 2012 Francia. Cité des Congres Nantes.
Del 07 al 10 - 04 - 2012: Dusseldorf (Alemania) con la bailaora Leonor Leal.
18 - 04 - 2012: Málaga. "Flamenco Viene del Sur" con la bailaora Leonor Leal.

02 - 05 - 2012: Gante con la bailaora Leonor Leal.
03 - 05 -2012: Ambéres con la bailaora Leonor Leal.
Del 17 al 20 - 05 - 2012: Abu Dhabi con Leonor Leal.
31 - 05 - 2012: Barcelona "El Dorado" con la guitarra de Pedro Barragán.
12 - 06 -2012: Festival de Fex (Marruecos) junto al pianista Christian Boissel con un repertorio de Lorca musicado por él.
Del 9 al 3- 07- 2012: Cursillo en Arles(Francia)
28 - 07 - 2012: Francia
09 - 09 - 2012: Inglaterra.Snape Mallting Concert Hall. Saxmundham, Sufforlk. 19:30h con Leonor Leal

La Escuela del Trovo se pondrá en marcha el uno de febrero

2012-01-13T22:38:00.005+01:00

Joaquín Sánchez "El Palmesano" . Foto: www.trovos.es

ANTONIO MEROÑO www.launiondehoy.com
La escuela taller del trovo, dentro de la Mesa Café de La Unión, comenzará a funcionar el próximo uno de febrero, anunció el secretario del colectivo unionense, Antonio Meroño, durante el acto de nombramiento de madrina y elección de Reyezuelos.
Se inicia el curso 2012 de la Escuela del Trovo en La Unión, que organiza Mesa Café con la matriculación de los alumnos, que queda abierto el plazo desde el 9 al 31 de Enero y que se pueden inscribir en Jayam Fotógrafo de la C/ Mayor 51 con teléfono 968 56 04 39 o en la Sede de Mesa Café en C/ Mayor 117 (Tienda Yoigo) con teléfono 968 56 04 22.
La convocatoria esta abierta a toda la comarca, se recomienda a los mayores de 14 años, el precio de la matrícula es de 18 euros y la mensualidad 12 euros, el horario y los días está por determinar, daremos flexibilidad a la mayoría para adaptar el horario y las clases se impartirán en el local de Mesa Café, en la antigua Guardería Municipal de La Unión.Necesitamos sabia nueva y joven para que este arte de la repentización no se pierda, pues son muchos los troveros que se nos han quedado en el camino y desde Mesa Café estamos dispuestos a que este arte nunca se pierda.El curso va a ser organizado por Mesa Café e impartido y dirigido por el trovero Joaquín Sánchez “El Palmesano” y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Unión y la Asociación Trovera José María Marín.

EL ROJO SE PONE EN PIE

2012-01-10T09:51:00.000+01:00

Para la ocasión, rescatamos un artículo de investigación publicado en varios medios en el año 2006, cedido por su autor, mi querido y admirado amigo, el Cronista Oficial y Archivero Municipal de La Unión, Francisco José Ródenas Rozas.

Es un privilegio para La Unión y para quienes, en mayor o menor medida trabajamos en pro de la cultura de nuestra tierra, contar entre nuestros amigos con Paco Ródenas.

Investigador minucioso y generoso, sus aportaciones engranden los trabajos de todos los que escribimos sobre La Unión, su cante, sus minas y su historia. Sin sus sabios consejos y guía, en muchas ocasiones, algunos de los estudios que han hecho de este pueblo un paraíso universal nunca hubieran visto la luz.

Y sobre todo porque pienso que es de esas personas que engrandecen a nuestra querida ciudad minera, por su trabajo y honestidad. Huyendo de cualquier protagonismo y notoriedad a pesar de ser uno de esos personajes ilustres imprescindibles para nuestra historia.

por Francisco José Ródenas Rozas,

Archivero Municipal de La Unión.

1. “Inventar la pólvora”

La historia del flamenco se presenta como un ámbito singular para el investigador. Construida sobre lagunas de información insuperables, apoyada en tradiciones orales de difícil contraste, propagado su arte por una cultura con frecuencia analfabeta, “ayuna de papeles”, secularmente menospreciada cuando no abiertamente perseguida, asociada a la indecencia, al crimen y al lumpen...

A menudo, el territorio así configurado se teje en las arenas movedizas de la sola suposición (hipótesis), con la discutible garantía de la autoridad que proporciona la tradición. Queda inaugurado así un espacio permanentemente abonado para la polémica.

No menos peculiares resultan los protagonistas de muchos de aquellos lances, legión de aficionados, inquisidores, opinadores, husmeadores y curiosos atentos a la que salta y a la que no salta (por si acaso), atados a la irrompible cadena “hallazgo-matización-refutación-reafirmación”, afincados pretenciosamente en el orgullo del saber más que nadie o en el alarde de tener lo que nadie más posee.

Seguidor de revistas flamencas, constato que nos hallamos ante un gremio de corporativismo imposible escindido en facciones con sus ajustados séquitos de “pros” y “antis”, “filias” y “fobias”, que se complace en exhibir cada nuevo dato como un trofeo con el que abofetear la capacidad ajena y que, en un perverso mecanismo de autorregeneración, insiste en encender conflictos a través de la réplica, la contrarréplica, la recontrarréplica y lo que sea menester con tal de dejar bien claro que dos y dos son los cuatro que he contado yo.

Verdaderamente, el vacío documental en este campo (no se olvide que hablamos, básicamente, de la “historia de los pobres”) resulta tan estremecedor que la aportación de una novedad, por nimia que sea, puede adquirir la categoría de suceso por encontrar a alguien dispuesto (¿predispuesto?) a dar la batalla del rebatimiento.

2. La Ley de la Novedad

De este modo, incorporados a fiebre tan exigente, sacamos a la palestra una imagen novedosa de Antonio Grau Mora, “El Rojo el Alpargatero” (n. Callosa de Segura, 1847), reconocido patriarca de los cantes mineros y de levante. Con la fotografía que presentamos se duplica exactamente el repertorio conocido con El Rojo como protagonista (un solo retrato hasta la fecha). La aportación del hallazgo estriba, sobre todo, en que El Rojo se pone en pie (lo conocíamos sentado junto a su esposa), compartiendo escena ahora con una pareja desconocida.

A la derecha, Antonio Grau Mora y esposa, junto a una pareja de identidad desconocida. Foto J. Sánchez. Cartagena, s.f. Foto propiedad José Grau Collado

La fotografía, no fechada, realizada en Cartagena, puede situarse a finales de la década de 1880, en las postrimerías de la estancia cartagenera del artista (Pedro, el menor de sus hijos, futuro venerable de la masonería balear, había nacido en Cartagena en 1889). O bien, quizás El Rojo y su señora se desplazasen para la ocasión desde su residencia unionense a partir de aquel año.

Según el historiador J.G. Merck Luengo, el autor de la imagen, J. Sánchez, había iniciado en Cartagena el “procedimiento instantáneo” en “retratos de niños” por la década 1880 y hace ampliaciones en calle Mayor, 25. Ofrece “Vistas de Cartagena” en sencillos reversos en negro sobre blanco satinado. Mantiene sus mismos reclamos más tarde, en Puertas de Murcia, 46, según lujosos dorsos de Bernhard Wachtl-Vienne por la década de los noventa”.

De este modo, ahora la calle del Carmen, n° 33, nueva sede del estudio itinerante del fotógrafo, debe sumarse a la ruta cartagenera del cantaor, cuya presencia sirvió para incorporar, además, la célebre calle Canales al cancionero jondo:

“En la calle de Canales

cantaba Paco el Herrero.

Lo acompañaban Chilares,

El Rojo el Alpargatero

y Enrique el de Los Vidales”.

“En la calle de Canales

se me perdió mi sombrero.

Quién se lo vino a encontrar;

El Rojo el Alpargatero

y no me lo quiere dar”.

Muy cerca, pues, en la perpendicular calle del Carmen, posaría repetidamente el matrimonio Grau Dauset, ya que, según deducimos, las dos imágenes conocidas de El Rojo fueron tomadas en ese mismo estudio y, sucesivamente, en la misma sesión fotográfica. Así lo revela el decorado (idéntico en ambos casos), mobiliario convencional de sillas componiendo vis a vis. Y, sobre todo, el mismo telón de fondo, pretendido trampantojo que a nadie engaña, con el friso pintado que simula una esquina de la estancia. Ambas parejas posarían en las dos imágenes, mujeres y hombres alternando posturas, de pie o sentados. Alguien mutilaría, sin embargo, la foto más conocida para conservar, tan sólo, a la célebre pareja.

Limitado de talento verdadero, el maestro Sánchez, veterano retratista de la calle del Carmen, quiso ganar la escala del arte cultivando simetrías. Apurando la alquimia de filtros, bromuros y colodiones, estimaba el artesano que el secreto primero de su oficio residía en la eficacia de la composición, que la suma de objetos en equilibrio fundaba el principio de la belleza y que del orden particular emanaba el abrazo con lo sublime.

Reparto ideal para las dotes del oficiante. Dos parejas, dos más dos. Perfecto ying-yang, machihembrado de resonancia cósmica, engarce con lo universal. Los hombres se apostan tras las damas instaladas sobre sillas de gutapercha. Algo reacio, Don Antonio obedece al perito: -¡Aquí, maestro, con su señora!. Doña María asiente con serenidad bovina y, junto a su comadre de cabellera recogida, dibuja el rostro imaginado para la Luna. Se encaminaba El Rojo al medio siglo, cuando los cincuenta señalaban la edad fronteriza que servía para distinguir a los honorables de los derrotados en la estirpe de los hombres.

El cuadro no puede resultar más rematadamente burgués (por pretencioso). Sin embargo, la corta pericia del fotógrafo para encuadrar la imagen hace notar la estera (no alfombra) sobre el enlosado. No importa, porque, a pesar de sus delaciones, una foto de estudio representa la esencia del encubrimiento y, con su compañero de trance, por contraste con las damas rocosas, Don Antonio dibuja la estampa de elegante modernidad que debe suponerse a un artista: corbata, pajarita y chaquetas (anticuada levita en el armario).

El primer vistazo se ordena en torno al cuello de El Rojo, erguido, recio, musculado, ejercitado no tanto en la tensión del cante (palpitante al paso de cada tercio), cuanto en la que procura el amor propio de quien se considera artista por encima de todas las cosas. Ojos pequeños, levemente achinados, de mirada pícara, altiva y grave. A la derecha del cuadro, las figuras de Don Antonio y de Doña María orientan la mirada como un imán poderoso y acaparan la atención del espectador. A su lado, la pareja de desconocidos de rasgos anodinos cede protagonismo a los distinguidos acompañantes.

Hay rostros que dibujan mapas de infortunio. En el caso de El Rojo, a falta de un inventario cabal sobre los modos de la mirada, se diría que los ojos de Antonio Grau destellan con un punto de soberbia, satisfecho de su suerte y de su don, presto para fulminar con un ataque de genio al inquisidor de su arte. Vencida la primera tensión, el ambiente favorable permite al fotógrafo ensayar una audacia sin romper el orden pretendido. Se trata de sumar al cuadro de los rostros un núcleo nuevo, un centro de interés que dibuja la definitiva estructura en aspa de la composición: en el corazón de la imagen, El Rojo abandona el sedente hieratismo al que le condenó su única pose conocida y, puesto en pie, escenifica aceptar el cigarro que le ofrece su compadre.

Era la primera placa de aquella sesión. Luego de unos instantes, Doña María se desceñiría el faldón que luciera en la toma previa y, para alternar poses, acompañaría al patriarca sentado esta vez en la otra (hasta ahora única) imagen conocida del más célebre cafetinero de la Sierra.

Apenas unos minutos, Don Antonio y la compaña escapan aliviados del trance forzado de la pose. Y J. Sánchez, calle del Carmen, 33, se regodea en la estampa de la triunfante geometría como confirmación incontestable de su arte.

Pero antes, créanme, El Rojo se había puesto en pie.

3. Noticias de la otra orilla

El asunto es que, desde el otro lado del mundo (Octubre 2004), nos llegan noticias frescas de hace siglo y pico sobre Don Antonio Grau Mora, el fetén, “El Rojo el Alpargatero”, pergeñador recreador de los sones que escuchara de los obreros de la Sierra camino del monte y de la tasca [dentro de nada, más pronto que tarde, en la primavera de 2007, se cumplirá el centenario de su muerte]. Como en los “cantes de ida y vuelta”, esta vez desde un territorio impropio, superada la Cordillera de los Andes, en un trasiego que mojan dos océanos, en Lima (Perú) habitan trazas de la sangre remecida que estableció en La Unión la cuna de su arte.

Naturalmente, visto lo visto, esto sólo podría haber ocurrido a través de internet, incontestable libro de arena de nuestro tiempo, inagotable depósito de saberes y mezquindades, pero, sobre todo, autopista sorprendente de carriles incontables para navegantes de fortuna. Tangos, milongas, guajiras, colombianas, sones flamencos de ambas orillas, y, ahora, un “cajón peruano” conteniendo novedades sobre los nuestros allende el mar.

En el centro, Antonio Grau Dauset. A la izquierda, José Grau Collado,

hijo y nieto, respectivamente, de El Rojo el Alpargatero.

Foto José Grau Collado (h 1965)

José Grau Collado, nieto de El Rojo el Alpargatero, es hijo de José Grau Dauset, el segundo vástago de Don Antonio (nacido en Sevilla en 1886). Convivió Grau Collado con su tío Antonio Grau Dauset, depositario y transmisor de las esencias jondas creadas por El Rojo, en su casa de la calle Carranza n° 5, en Madrid, a principios de los años 1960:

“Tengo muchas anécdotas del tiempo que viví en casa de mi tío en Madrid. Teníamos mucho tiempo para hablar, porque él acostumbraba a acostarse muy tarde y pasábamos horas charlando. Era sumamente interesante escuchar todo lo que contaba sobre sus viajes a Rusia, China, el Colegio San Luis Gonzaga...”.

A fínales de los años sesenta, requerido por razones de trabajo, José Grau viajó hasta Chile, luego a Perú, donde reside desde 1968. Allí contrajo matrimonio con Cristina Monge. Esta foto y algunos recuerdos personales tejen los lazos que atan la estirpe americana de los Grau a la historia de nuestro folclore.

4. Recapitulaciones y propinas

A todo esto, resulta preciso recordar que la ciudad de Cartagena fue la penúltima estación vital de El Rojo. Allí nació Pedro (1889), su hijo menor, futuro preboste de la masonería mallorquina fusilado en 1936 (Salom, 1988). Por lo demás, las ciudades natales de sus primeros vástagos, Antonio (Málaga, 1884) y José (Sevilla, 1886), así como su inicial estancia en Almería (década de 1870) trazan el periplo previo de la errante familia Grau sobre el mapa de Andalucía. Coplas volanderas como las célebres “En la calle Canales” certifican el paso de El Alpargatero por la ciudad portuaria, a la vez que hermanan su figura con la de otras leyendas que forjaron los cantes de la tierra (Paco “El Herrero”, Chilares y Enrique “el de Los Vidales”).

Corta parada cartagenera de El Rojo, ya que, hacia 1889, lo reconocemos afincado en La Unión donde residiría a lo largo de diecisiete años, hasta el final de sus días, seducido por los cantos de sirena de la pujante villa minera (mito sobre mito); es decir, atraído por las posibilidades de negocio que le ofrecía un Eldorado apabullante capaz de integrar todos los sueños (¿también el fulgor de la aventura?). En La Unión hallaría Don Antonio su santo y seña, su definitivo lugar para la historia, una tierra con la que comulgar, un espacio libre y alentador del arte, trampolín hacia el olimpo de plomo de los dioses pobres. Nada más (ya es bastante), porque en La Unión El Rojo no poseyó nada salvo reputación de artista trajinero. Su rastro sobre los papeles apenas consiste en una hebrica de tinta empañando formularios de rutina (más que muchos):

Nombre y apellidos: Antonio Grau Mora.

Domicilio: calle Méndez Núñez, n°9. La Unión (1894)

calle Mayor. La Unión (1907).

Naturaleza: Callosa de Segura – Alicante.

Estado: Casado. Esposa: María Dauset Moreno (n. Almería).

Profesión: Cafetinero.

Tiempo de residencia en el pueblo: 5 años (1894).

¿Sabe leer?: Sí.

¿Sabe escribir?: Sí.

Contribución industrial (año 1893): 418,06 Pesetas.

Fecha del fallecimiento: 21 Abril 1907.
Enfermedad que ocasionó la defunción: Pneumonía.

¿Embalsamado?: No.

Materiales del féretro: Pino.

Clase de enterramiento: Fosa de alquiler n° 72 – 55 Ptas.

Cementerio de La Unión.

Desde Cartagena, El Rojo concertó los detalles del negocio que regentaría en la ciudad minera, de modo que tuvo que vérselas con los amos del suelo que pretendía pisar. Así, para ocupar un local adecuado en el centro-centro de La Unión debió tratar con Francisco Rentero Bianqui, capitoste de una destacada familia de la oligarquía cartagenera.

En efecto, el clan de los Rentero fue uno de los grandes beneficiarios del proceso de desamortización civil en la Sierra. A finales del siglo XIX habían obtenido la propiedad de una extensión de 40 hectáreas que abarcaba parte del monte y del piedemonte en La Unión, incluyendo el segmento central de la calle Mayor de la ciudad minera. Por lo demás, a principios del siglo XX, Francisco Rentero impuso al Ayuntamiento de La Unión su proyecto para la construcción del monumental Mercado Público beneficiándose de la venta del solar de su propiedad donde se levantaría, así como de las obras del nuevo edificio actuando como contratista de las mismas.

Tal era la estructura de la propiedad urbana unionense, en manos de unos cuantos poderosos rentistas. De modo que, como no podía ser de otra manera, El Rojo conocería la elástica trama de relaciones que atravesaba tan chocante paradoja: la hipócrita burguesía local, defensora de los valores del orden y de la decencia, acogiendo centros de inmoralidad y violencia (tal era la consideración de los “cafés cantantes”) a cambio de unos duros de alquiler.

Nuevo apunte para la historia del fariseísmo local. Sabemos que la actividad de los cafés cantantes debió acomodarse a los usos de la época que ya acusaban la estacionalidad del veraneo, con el consiguiente desplazamiento en busca de los nuevos centros de concurrencia de la “costa cálida” en ciernes y de las posibilidades de negocio que ofrecían. Así, la autoridad reconoce que “en la época de verano no excede de cuarenta y cinco días el tiempo que están cerrados [los cafés cantantes] por traslación a las playas próximas” (Acta Capitular 10-12-1900). Y añado... a la caza del cliente burgués veraneante con posibles, amigo durante el estío (ahora sí) de las intolerables actividades (“centros de corrupción e inmoralidad”) que acabarían por decretar el cierre de los mismos.

Después de todo, la verdad parecía habitar en el fondo de una botella de aguardiente. Así quedó claro en el verano de 1885, en los espantosos días de sol y miedo, cuando el bacilo del cólera morbo, asesino por deshidratación y fiebre de docenas de paisanos, buscaría adecuado lenitivo en el alcohol de garrafa. Prosperó entonces el comercio de José María Díaz, proveedor de ron, vino generoso y coñac en su nutrido catálogo de alcoholes y licores para atención de los enfermos coléricos de la puebla minera: factura de trescientas diez pesetas con cincuenta céntimos, justa inversión que el Ayuntamiento abonó con gusto para que el don de la ebriedad detuviera la mortal incontinencia que vino del Asia [recomendaciones de la época aconsejaban en los primeros síntomas las friegas generales de vino, taza caliente o copa de aguardiente, así como la administración de infusiones aromáticas alcoholizadas con ron o coñac].

En La Unión, el espacio primordial caminado por El Rojo consiste en el reducido rectángulo que limitan las calles Mayor, Bailén, Tetuán y Méndez Núñez, cogollo de la ciudad donde, con distancias de pocos metros, Antonio Grau dispuso hogares y negocios.

El caso es que El Alpargatero quiso entrar en La Unión por la puerta grande y, recién llegado a la villa minera, regentó a partir de 1890 un céntrico “Café de Sociedad” (para el fisco),”Café cantante” (para las musas) en el n° 107 de la calle Mayor. Se trataba de un local alquilado (como todos de los que dispuso Grau en La Unión, del comercio a la tumba) que ocupaba unos 150 m2. de superficie. De la categoría del negocio nos ilustra el dato de que contribuía por su actividad con más de 300 ptas. anuales, cantidad sólo equiparable a la de otros tres establecimientos de igual rango fiscal en el Municipio.

En 1897 Francisco Rentero encargó a Víctor Beltrí Roqueta, brillantísimo arquitecto de moda, la reforma del local que ocupara El Rojo. Posiblemente, El Alpargatero no volvería a pisar aquel espacio, etiquetado, sin embargo por la historia con función característica. Señalaría el arquitecto con determinación el destino del lugar, definido inequívocamente en su memoria técnica como “espacioso local, propio para un café o gran industria” sostenido por esbeltas columnas de hierro fundido, antecedente de la estructura metálica del Mercado diseñado por él mismo. Encima, en la planta de piso, Beltrí dibujaría dos viviendas parejas con gabinete, comedor, alcoba, cocina y despensa junto a la prevista “central telefónica” dominando el chaflán del inmueble. Luego, sin abandonar las manos de la oligarquía local, el edificio sería adquirido en 1911 por el marquesito Miguel Zapata, hijo del célebre Tío Lobo de Portmán y transmitido en herencia a sus sucesores (1913).

Por otro lado, los registros municipales ofrecen informaciones no ajustadas a los testimonios de Grau Dauset: ni rastro del café a partir de 1896, cuando El Rojo figura como titular de un establecimiento de poca monta destinado a la venta de vinos y aguardientes en calle Bailén. Tampoco se conserva constancia documental de la posada que se le atribuye, ni de su etapa como empresario del “Círculo Ateneo” de la localidad. Don Antonio manifestaba saber leer y escribir, pero aún no han aparecido las trazas de su autógrafo perdido en el registro civil.

Para colmo, las primeras noticias que difundieron su nombre por la Sierra sólo dieron alas a su fama discutida. Recién instalado en La Unión, apuntalando razones nuevas para su apodo (por más motivos rojo que alpargatero), el café cantante de El Rojo, el más céntrico de la calle Mayor, fue escenario del asesinato perpetrado por Paco El Cribero (Febrero 1890) y primera estación de la sangrienta velada (Noviembre 1891) que dio origen a la copla legendaria acuñada por el trovero:

“Como corral sin gallinas

se va quedando La Unión.

Unos que matan las minas,

otros que se lleva Dios

y otros que El Manco asesina...”.

Doble fatalidad para El Manco (Mariano Vela Lupión en la pila). Un ambicioso alcalde-soldado con redaños, deseoso por certificar a las claras su implacable estilo de gobierno, se personó en la casa de Mariano (Barrio de Los Morenos de La Unión) y bajo la lluvia, en noche cerrada, redujo el brazo útil de “El Vela” (Gelardo Navarro, 2003).

Meses más tarde (“La Orquesta”,16-6-1892), el veredicto de un jurado popular en la Audiencia de Cartagena decidió su doble condena: sentencia de 47 años de presidio y una copla volandera y desmesurada que agigantó para siempre su mala fama con la cadena perpetua del desprecio.

No debe de extrañar que las autoridades locales, en el ejercicio de una función escrutadora tan incansable como insuficiente en el dominio de la colmena, solicitaran al responsable de orden público “facilite certificación de conducta de Antonio Grau Mora” (LRED 19-10-1894) escatimándole la honorabilidad del “don” y la respetabilidad del inocente (¿encausado?¿bajo sospecha?), aún no canonizado como “El Rojo el Alpargatero”, patriarca de los cantes mineros cuya integridad se investiga. O lo que es lo mismo: El Rojo en el punto de mira por razón de la satanizada reputación de su oficio.

Y siempre la obstinación del mismo círculo maldito abrazando versos, guitarras y figurantes, convalidación de tópicos:

1. – Los pícaros tartaneros, gremio de tunantes en la copla ¿y en la vida?: “por correr con un carruaje por las calles de la población a deshora de la noche fue multado ayer en dos pesetas por la Alcaldía el vecino de ésta, de oficio tartanero, Alfonso Zamora Covachos” (Diario “El Renacimiento”. La Unión, 6-7-1899) o, siempre de noche, proclives a la pendencia en posible disputa por la clientela: el cabo de la Guardia Municipal de La Unión informa “sobre una reyerta de tartaneros en la estación Mercado en la noche anterior” (LRSD 15-10-1898).

2. – Y el timo de la guitarra, emblema de inmoralidad para los agentes del orden, apetecible reclamo en territorio flamenco para una rifa de fraude. Resulta que, en el fresco verano de 1899, un fulano de nombre Miguel, vendedor de lotería, quiso cometer una estafa simulando el sorteo de una guitarra “en uno de los lavados de la mina Desechada”. Mina, guitarra y astucia o recurrente combinado de escenarios, sonidos y talento-picardía en la Serranía de La Unión.

3. – Algo más. En el ancho territorio fronterizo entre el arte y la desdicha, Marzo de 1909 (LRED 27-3-1909), la guardia municipal informa del ingreso en las cárceles de La Unión de Elvira Benito Rodríguez, hermana de Emilia, la célebre cantaora y tonadillera “por ejercer la prostitución siendo menor de edad...”.

Y antes de El Rojo... ¿el vacío?. Los cantes que se interpretaban en la Sierra de Cartagena a mediados del siglo XIX, años de resurgir minero, se catalogaban indistintamente como “cantes de la madrugá”. El trasvase cultural, uncido a la corriente migratoria desde Almería, arrastraría otros sones venidos de Andalucía Oriental, reamasados y curados en el crisol de la Sierra Minera. En tal sentido, el investigador José Luis Ortiz Nuevo afirma que en nuestra tierra de acogida [ya] “había otras formas del fandango, variaciones de la seguidilla madre y posibles fueron, por la madrugá, los entendimientos”.

En un reciente estudio, Juan Ruipérez Vera (2005), depositario de los testimonios de Antonio Grau Dauset, hijo de El Rojo, transmitidos por Antonio Piñana, ha establecido con sorprendente precisión de relojero las partidas de nacimiento de algunos cantes mineros atribuidos a Antonio Grau Mora (“Rojo padre”).

Así, Ruipérez dice que Piñana le dijo que “El Rojo” hijo decía que su padre había sido el artífice de los cantes que relacionamos por orden cronológico:

“Taranta, cante matriz” (año 1888), en colaboración con El Pajarito,

“Levantica” (año 1889),

“Tarantillas” (hasta seis modalidades entre 1891 y 1902), algunas en colaboración con Chilares, El Pajarito, Paco el Herrero y Pedro el Morato.

“Cartagenera de El Rojo” (año 1895), con aportaciones de Paco el Herrero, Chilares y Perico Sopas.

“Sanantonera”,

“Malagueña de El Rojo” (1896),

“Verdial minero” (1901), con Pedro el Morato.

“Fandango minero” (1902),

“Taranta de Cartagena” (1903).

Asensio Sáez, recogiendo el testimonio de Grau Dauset, señala que la “minera”, cante insignia de la Sierra fue concebido en la cocina de la posada familiar con las aportaciones de ambos Grau, padre e hijo

Por lo demás, si pudiéramos llamar amigos suyos a quienes testificaron sobre la muerte de Don Antonio, ocurre que ninguno de aquellos hombres formó entre los poderosos del siglo, pues no se conoce que ni Miguel Fructuoso, minero de la calle Zamora, ni Antonio Mercader, también minero, ni Miguel Gil, empleado, vecino de la Mina Cierva, habitantes en la periferia de la Villa, dispusieran de bienes de fortuna dignos de reseña cuando el último aliento de El Rojo.

¿Y después?. Querencia por la ciudad minera o imperativo de fortuna, María Dauset Moreno permanecerá en La Unión durante algunos años más. En efecto, casi cuatro años después de la muerte de El Alpargatero, entre las más de 30 mil almas que habitan el municipio en Diciembre de 1910, contamos dos miembros de la familia Grau Dauset en La Unión. Como cabeza, María, la almeriense viuda del patriarca (de ocupación, “su sexo”, o sea, “ama de casa”). Sus hijos habían volado desde el hogar familiar donde sólo continúa Pedro, el benjamín, de 21 años de edad, de oficio “escribiente”. Además, madre e hijo han dejado de residir en el cogollo de la ciudad y ocupan ahora la casa n° 22 de la calle Tranvía, paralela a la calle Mayor en dirección hacia Cartagena.

Sepultura de Manuel Dauset Moreno.

Cementerio Ntra. Sra. del Rosario (La Unión).

Finalmente, una oportuna visita al camposanto minero (Diciembre 2005) nos revela que en la desoladora parcela para párvulos del cementerio de La Unión reposan las únicas trazas de la estirpe que fijara en la ciudad de aluvión la cuna del cante de las minas. A ras de suelo, una lápida de mármol presenta, en mayúsculas, las vistosas señas de Manuel Dauset Moreno, de 5 años de edad, víctima mortal de la terrible difteria el 23 de Enero de 1894. El niño, natural de Madrid, era hijo de Francisco y de María, y contaba con los mismos apellidos que la esposa de El Rojo. No era, sin embargo, hermano de aquélla (¿quizá sobrino?), enlazados por el destino con un apellido común –Moreno- no infrecuente por estos lares y con el nombre de pila heredado del abuelo almeriense.

Pero antes, créanme, El Rojo se había puesto en pie.

La Unión celebra el Día de Reyes con premios, trovos y cantes

2012-01-09T11:08:00.001+01:00

ANTONIO MEROÑO www.laopiniondemurcia.es www.launiondehoy.com

Mesa Café de La Unión organizó, como todos los años, la Fiesta del Roscón de Reyes. Comenzó con la entrega de los premios del III Memorial de Dominó Pascual García Mateos.

A continuación Francisco Paredes, el flamencólogo más importante de nuestra Región, recibía la insignia de Mesa Café de manos de su presidente, Federico García Marín, la cual lo acredita como nuevo miembro de la junta directiva. Seguidamente se procedió a nombrar a la Madrina de Mesa Café, título que este año recayó en María Hermógenes Carreño (i). La banda acreditativa se la impuso Aurora Esteve Grau, su antecesora en el cargo. Como es tradicional en esta fiesta, también se eligió a los Reyezuelos de Mesa Café (d) de entre todos los asistentes al acto. Este año la reyezuela fue Mari Carmen Espejo, y el reyezuelo, Carlos Javier Martínez, que fueron coronados por los reyezuelos salientes. Los troveros El Palmesano, Pedro y Ángel Roca con su cantaora Isabel les dedicaron décimas y quintillas troveras. El punto y final de la fiesta lo puso El Nono, con un canto a La Unión, y Rogelio con su acordeón.

EL FLAMENCO LLORA LA MUERTE DE ENRIQUE DE MELCHOR

2012-01-03T22:53:00.000+01:00

FUENTE: SGAE

Enrique Jiménez Ramírez, más conocido como Enrique de Melchor ha fallecido a los 61 años en la Clínica La Luz de Madrid. El artista del flamenco no ha podido superar la fatídica enfermedad del cáncer que le ha perseguido durante los últimos años de su vida, algo que no le ha impedido empuñar su guitarra hasta el último momento de su existencia.

Enrique de Melchor bebió del arte flamenco desde niño. Hijo del guitarrista Melchor de Marchena, Enrique escucho los acordes de la guitarra española desde antes de su nacimiento, el 15 de julio de 1950 en la localidad sevillana de Marchena.

Miembro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) desde el año 1978, sociedad en la que tiene registradas más de un centenar de composiciones, Enrique de Melchor se caracterizó por triunfar en la ejecución del arte de la guitarra flamenca, tanto en compañía de otros artistas como en solitario. Las dos temporadas en las que compartió escenarios a lo largo y ancho del mundo con Paco de Lucía, marcó un hito en el mundo del flamenco.

Antonio Mairena, Enrique Morente, Carmen Linares, El Fary, Chiquetete, María Jiménez, Camarón o Rocío Jurado han contado a lo largo de sus carreras con el acompañamiento a la guitarra de Enrique de Melchor. El genio de Marchena llevó el arte de España por todos los confines del planeta. Los mejores escenarios del mundo han contado con sus actuaciones: el Teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona,Carnegie Hall en Nueva York, Queen Elizabeth Hall en Londres... etc.

Enrique de Melchor recibió dos galardones de gran prestigio nada comparables como el aseguraba, con el calor del público: el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro de la Unión.

CLAUSURADO EL CONGRESO UNIVERSITARIO DE BAILE FLAMENCO

2011-12-30T14:21:00.000+01:00

En la jornada de ayer fueron clausurados los Cursos Prácticos de Baile Flamenco Minero y Danza Española, que han sido organizados por la Fundación Cante de las Minas y la Universidad Politécnica de Cartagena, a través del Campus de Excelencia Mare Nostrum, y con la colaboración del Conservatorio de Danza de Murcia.
En total han sido 22 alumnos los que han asistido al Congreso, que han constado de 3 cursos: Uno de Baile Minero por Tarantos, otro de Baile por Tangos y otro de Danza Estilizada con Zapato y Castañuelas.

Los profesores que han impartido las clases han sido los conocidos bailaores Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, directores del Nuevo Ballet Español, quienes han expresado su satisfacción por el alto nivel mostrado por los alumnos y su ilusión por seguir participando en futuras ediciones de este congreso.

Las clases se han impartido en las aulas de baile del Espacio Joven de La Unión, sede habitual de docencia de la Escuela de Arte Flamenco del Cante de las Minas.

Con la realización de este congreso universitario, junta al desarrollado el pasado verano en colaboración con la Universidad de Murcia, ya han sido dos los Congresos Universitarios que este año ha promovido la Fundación Cante de las Minas, consiguiendo así uno de los principales objetivos: Que el flamenco se instituciones en el ámbito de la docencia superior.
FUENTE: ayto-launion.org

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO 2012

2011-12-24T09:20:00.000+01:00

RADIO 3 PROMOCIONARÁ EL CANTE DE LAS MINAS Y EL PARQUE MINERO

2011-12-22T07:18:00.000+01:00

La Directora de Radio 3, Lara López, ha acudido a La Unión para mantener una reunión de trabajo en el Ayuntamiento con nuestro Alcalde, Francisco Bernabé, en la que se han tratado diversas fórmulas de colaboración de la cadena musical de Radio Nacional de España (RNE) con nuestro municipio.

En concreto Lara López se ha mostrado muy interesada por divulgar las enormes potencialidades que, a su juicio, atesora la Mina Agrupa Vicenta, la cual ya ha visitado en un par de ocasiones, y en la que el pasado verano protagonizó un recital de poemas de María Cegarra con ocasión de la inauguración de la exposición del pintor y escultor Ángel Haro en dicho espacio.

Así mismo, ambas partes han acordado retomar los acuerdos que posibilitaron en su momento la producción de discos de los ganadores del Festival Internacional del Cante de las Minas, gracias a la colaboración y producción del sello discográfico de Radio Televisión Española (RTVE).
FUENTE:www.ayto-launion.org

2011-12-16T17:58:00.003+01:00

ROCÍO MÁRQUEZ EN EL OLIMPIA DE PARÍS.

23 DE ENERO 2012

La chanteuse Rocío Márquez sera le 23 janvier prochain sur la scène de l’Olympia en première partie de Katia Guerrero, chanteuse de fado.

Flamenco en France s’associe à cet événement et vous recommande vivement cette belle programmation où duende et saudade seront à l’unisson.

Flamenco en France est aujourd’hui heureuse de voir Rocío Márquez sur la scène mythique de l’Olympia, l’ayant faite venir pour la première fois à Paris, en 2009, pour participer aupremier festival de Voix de Femmes. Elle y avait fait un triomphe. L’association suit son parcours avec plaisir et fierté. Cette jeune chanteuse de grand talent possède une richesse aussi bien artistique qu’humaine. Elle sera accompagnée pour l’occasion par un guitariste de choix, Alfredo Lagos, accompagnateur régulier d’Israël Galvan, et autrefois de Fernando Terremoto.

Rocío Márquez Limon, originaire de Huelva, apprend dès son plus jeune âge à chanter le chant de sa terre, le fandango. En 2005, elle part s’installer à Séville où elle suit les cours à la Fondation Cristina Heeren. Puis, elle va de concours en concours et décroche en 2008, au prestigieux festival de La Union, la plus haute distinction, La Lampara Minera.

Elle prépare actuellement son deuxième disque et parcourt l’Espagne et l’étranger pour partager son amour du chant. Sa voix puissante et claire lui permet des prouesses vocales, mais elle ne se cantonne pas à la virtuosité, son intensité et sa générosité ne laissent aucun public indifférent.

TARIFS SPECIAL ADHERENTS DE FLAMENCO EN FRANCE
38 euros au lieu de 48 pour les places de catégorie 1
28 euros au lieu de 38 pour les places de catégorie 2

RESERVATION
08 92 68 33 68 (pour les réductions "adhérents à Flamenco en France" appelez le secrétariat de Flamenco en France au préalable pour avoir le code de réduction).

LIEU
L’Olympia
28 boulevard des Capucines
75009 Paris (métro Madelaine ou Opéra)

FLAMENCO EN FRANCE
33 rue des Vignoles
75020 PARIS
Métro Buzenval ou Avron
01 43 48 99 92
http://www.flamencoenfrance.fr/

Y SIGUE VIVO EN NUESTROS CORAZONES. EN RECUERDO AL MAESTRO ENRIQUE MORENTE.

2011-12-13T10:31:00.003+01:00

Hoy hace un año que nos dejaba uno de los últimos genios del Flamenco el Maestro Enrique Morente.

Su ausencia deja un vacío entre la afición difícil de llenar, se nos antoja imposible este arte sin su presencia.

Todos los calificativos hacia su persona se quedarían cortos a la hora de ensalzar su calidad artística y humana.

Con motivo de esta desagradable efeméride, he querido recuperar el monográfico que coordinado por Paco Hidalgo realizó la Revista catalana dirigida por Carles Navales (qpd) "La Factoría" , como homenaje de algunos de sus amigos y admiradores. Mayte Martín, José de la Vega, José Manuel Gamboa, Paco Hidalgo, Pere Camps, Paco Mármol, Paco Vargas, Susanne Zellinger y Paco Paredes, vierten sus recuerdos y su admiración hacia el universal maestro.

MAESTRO ENRIQUE ¡TE QUEREMOS!

El maestro Morente en su ultima actuación en La Unión. Foto: ©Francisco Silvente

www.revistalafactoria.eu/noticia.php?id=118 - 57k

AMIGOS DEL FLAMENCO: "PACO HIDALGO"

2011-12-10T23:13:00.001+01:00

Hoy comenzamos una nueva sección biográfica dedicada a mis "Amigos del Flamenco".

Para la ocasión y como no podía ser de otra forma, he querido dedicarle este espacio a mi querido amigo Paco Hidalgo, persona a la que aprecio, respeto y admiro.

Su calidad humana, acompañada con esa sensibilidad exquisita que muestra día a día en pro del Arte Flamenco (entre otras muchas facetas que cultiva con maestría), le hacen ser un referente nacional y uno de los escritores más destacados de la actualidad en el género Flamenco.

Un verdadero lujo para quienes nos consideramos amantes de este arte.

Foto: ©Miguel Ángel Tabernero

Francisco Hidalgo Gómez- Nació en Posadas (Córdoba). En agosto de 1974 se traslada a vivir a Cataluña, desde entonces reside en Cornellà de Llobregat, desarrollando, además de su labor docente, una intensa actividad cultural, social y política. Fue elegido diputado del Parlament de Catalunya en la 1ª Legislatura (1980).

Director de la colección de flamenco de Ediciones Carena. Ha sido responsable de la Delegación para las Comunidades Andaluzas de Cataluña, Valencia y Baleares. Asesor de Cultura Tradicional y Popular de la Diputación Provincial de Barcelona y director gerente de la Fundación Gresol Cultural. Secretario (2 años) y vocal (8 años) de las juntas directivas de la Asociación para el Fomento de los Congresos de Arte Flamenco y vicepresidente de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco, miembro del consejo de redacción de la revista La Factoría y de la colección Crónicas de Cornellà.

En los años setenta desarrolló una intensa actividad como pintor exponiendo, individual y colectivamente, en Cornellà, Barcelona, Córdoba, Huesca, Almería, entre otras poblaciones. Actividad que dejó aparcada para centrarse en otros campos de actuación, sin desvincularse totalmente del mundo pictórico. Paralelamente inicia su relación con las peñas flamencas de la ciudad, vinculándose a la Peña Fosforito de la que ha sido presidente entre 1978-1980 y 1986-1996. Cofundador del Círculo Artístico Séneca de Cornellà de Llobregat, participa activamente en la celebración, como miembro de la organización, de los congresos de Cultura Andaluza en Cataluña. Preside la Agrupación de Asociaciones Recreativo-Culturales Andaluzas (Aarca) y crea la Coordinadora de Entidades Flamencas y Andaluzas de Cornellà.

Sus colaboraciones en prensa, tanto de información general como en revistas especializadas, son frecuentes. Desde 1985 escribe un artículo semanal para Revista Aquí. Es corresponsal en Cataluña de la revista flamenca Candil desde 1995. Ha colaborado asiduamente en Expres, Diari de Cornellá y Diari Ciutat de L'Hospitalet. Ha publicado también artículos en Diari de Barcelona, El País, El Noticiero Universal y Tele-Expres; en las revistas Candil, El Olivo, La Caña, La Factoría y Barcelona Metròpolis Mediterrània, entre otras.

Así mismo ha dirigido programas radiofónicos, fue director-conductor de los programas "La Hora Flamenca" en Radio Cornellà durante doce años; "Con otro acento", tres años; y "Memoria del Sur", dos años; estos dos últimos en Radio Metropol. En Radio L'Hospitalet colaboró durante dos años en el programa "Las radiantes mañanas". Es autor de los guiones de los documentales "Semana Santa de L'Hospitalet" y "Feria de Abril de Cataluña" para Aquí TV.

Ha sido director de los seminarios de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo "Arte Flamenco" y "El Flamenco en Cataluña"; director del Festival de Arte Flamenco de Cataluña que se celebra anualmente en Cornellà durante veinte Ediciones; redactor jefe de la revista flamenca Fragua; cofundador y vicepresidente la asociación Amics de la Ciutat de Cornellà; promotor y organizador de los congresos de Historia Catalano-Andaluza, en sus tres ediciones. Ha participado también en los congresos anuales de Arte Flamenco, como organizador y ponente. Conferenciante en el I Congreso de Flamenco de Rosario (Argentina) y en el de Buenos Aires.

Jurado en diferentes concursos literarios, pictóricos y de flamenco como el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, el de ensayo González Climent, el Rafael Alberti de poesía y el de Letras Flamencas de Barakaldo. Ha dado conferencias en numerosos seminarios, ciclos culturales y universidades en España y en el extranjero. También ha publicado en diversas revistas ensayos sobre cultura popular y tradicional. Algunos de sus artículos y conferencias de tema flamenco han sido traducidos al inglés, alemán, italiano y danés.

Sus letras han sido grabadas por artistas como José Parra, La Tobalo, Juan José de Rute, Juan Alfaro, D'Anea, y es autor de los espectáculos "El loquito de las canciones", "Som d'aquí", "La glorieta de la luna", "Desde los balcones del cielo" y "La rueda del año" que se han representado por toda Cataluña y, el último de ellos, en Rusia (agosto de 2000). Es autor de las letras del espectáculo "Encuentros", estrenado por el Grupo D’Anea y la Coral Polifónica Padre Miravent de Isla Cristina en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en julio de 2004. Ha escrito también conferencias escénicas como "Pasión por el baile", "Los Machado y el Flamenco" o "Alberti, el poeta que quiso ser marinero". Ha promovido diversas exposiciones como Visións de Lorca o Flamenc XXI Expressions, ambas de pintura y escultura; Dos mirades, pintura (José Hidalgo) y fotografia (Miguel Ángel Tabernero); Carmen Amaya en Argentina. Mujer y Artista, fotografia o las cinco ediciones de las fotográficas De primavera a primavera .

Es autor de Fosforito el último romántico; Carmen Amaya: cuando duermo sueño que estoy bailando; Sebastià Gasch: el flamenco y Barcelona; Catalunya, siempre crisol; Aquí, un año de flamenco en Cataluña; Córdoba con la guitarra de fondo; Cornellà de Llobregat, claves de lo oculto y lo esplendente; Como en pocos lugares: noticias del flamenco en Barcelona; Lorca, poeta del pueblo; Las entidades de cultura popular, su vigencia y futuro; Ole y viva la ópera flamenca; Els Novíssims; Cornellà Flamenco; Flamencs; Breu historia del Flamenc a Catalunya; Cante de la Minas. Notas a pie de festival (La Unión 2004-2007); Carmen Amaya en Argentina. Mujer y Artista; Carmen Amaya: la Biografía.

Es coautor, entre otros, de Crónicas de Aquí; Sentido Flamenco (fotografías de Rosa Mª Panadés); Carmen Amaya, 1962 (fotografías de Colita); Manuel Ávila, un romántico del Flamenco; A Morente; Luis de Córdoba; Un arco iris flamenco; Umbral flamenco del 2000; ACA, pasión por baile; Flamenco, una primavera perpetua (Fotografías de Miguel Ángel Tabernero); A Rafael Morales.

Paco Hidalgo, Paco Paredes, Merche Esmeralda, J. Manuel Gamboa. Jurado Cante de las Minas.
La Unión 2005.Foto: © Paco Paredes

Ha colaborado en "Atlas del Baix Llobregat", en la enciclopedia "Historia del Flamenco", "Rito y Geografía del cante" (El Flamenco en Cataluña). En la Enciclopedia de la Música de editorial Planeta y en "Tradicionarius" (Semana Santa, Feria de Abril, Rocío y Romerías) de la Gran Enciclopedia de Catalunya.

Además de insignias de oro, distinciones y trofeos de numerosas peñas flamencas y entidades culturales, ha sido galardonado con el Premio a la Labor Cultural y Artística por la Coordinadora de Entidades Andaluzas de L'Hospitalet y con el Premio de Honor Carmen Amaya de la Asociación Cultural Andaluza de L'Hospitalet en 1998. En 1999 recibió el Premio de Investigación de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco de España y el galardón literario El Olivo, por votación popular. En 2002 fue distinguido en Málaga con la Jábega de Plata "Antonio Fernández Díaz Fosforito". En 2004 recibió el título Andaluz del Año en Esplugues de Llobregat. En 2005 el Ateneo de Córdoba le entregó la Fiambrera de Plata. En 2009, fue Premio de Investigación del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.

El documental ‘¡Sigue cantando, Pencho!’ se presenta en el FFLAC 2011

2011-12-07T13:11:00.003+01:00

Pencho Cros. Foto: Juan Manuel Díaz Burgos

ARTICULO PUBLICADO EN WEBFLAMENCO.ES

El documental ‘¡Sigue cantando, Pencho!’, de Miguel Zavala, se presentará oficialmente el próximo sábado, 10 de diciembre, a partir de las 19:00 horas, en el marco delFestival Flamenco de Cortometrajes ‘FFLAC 2011’.

La proyección de ‘¡Sigue cantando, Pencho!’ se realizará en la Sala Azcona de la Cineteca del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14, Madrid).

En el documental, de 50 minutos de duración, la figura personal y artística de Fulgencio Cros Aguirre ‘Pencho Cros’ (La Unión, 1925-2007) es descrita por amigos, familiares, escritores, cantaores y flamencólogos, intercalando sus testimonios con la mítica voz del artista.

Basten sólo unas palabras de Miguel Poveda para acercarse a la leyenda de Cros: “Creo que no fue consciente de su importancia en el flamenco; ha sido una pieza fundamental. Para mí, fue un compañero, un amigo, casi un padre”. Para el director del Festival Suma Flamenca, Juan Verdú, “Pencho nunca se creyó la figura del cante flamenco que era. De haberse venido aMadrid, hubiera sido un figurón”.

“Pencho Cros es el soporte más directo entre la tradición del pueblo minero y su cante y el cantaor”, relata la escritora e investigadora Génesis García.

Otras personalidades del flamenco como el productor José Manuel Gamboa, el flamencólogo e investigador Paco Paredes o la cantaora Mayte Martín también aportan su visión sobre el unionense.

http://vimeo.com/30931807

http://www.webflamenco.es/%e2%80%98%c2%a1sigue-cantando-pencho%e2%80%99-se-presenta-en-el-fflac-2011/ Sigue cantando, Pencho player.vimeo.com

ALFONSO PAREDES "NIÑO ALFONSO".

2011-12-06T15:41:00.000+01:00

http://youtu.be/09poWqZsY0o

FINAL DEL II CONCURSO "LOS PÁJAROS" ATENEO HUERTANO EN LA ARBOLEJA (MURCIA) 03.12.11

2011-12-04T21:48:00.004+01:00

FINAL II CONCURSO
DE CANTE FLAMENCO
"LOS PÁJAROS"
ATENEO HUERTANO
LA ARBOLEJA

Sábado 3 de diciembre 2011 - 21.30h

FINALISTAS1º Premio: Loreto de Diego
2º Premio: David Contreras "El Cardueli"
3º Premio: Julio Fajardo
Mención Especial: Raul Micó

ACTUACIONES
El Sevi: Baile
Julián Páez, Merla 2010

Sin micrófonos y con lleno absoluto en el local de "Los Pájaros" situado en el interior de la huerta mrurciana se celebró la final del II Concurso de Cante Flamenco "Los Pájaros".

Sobres las 9 de la noche el público asistente en su mayoría gente joven dió buena cuenta de las riquísimas tapas que se hacen en el local y con los estómagos llenos nos dispusimos a disfrutar de la noche.

Inició la velada Julio Fajardo de Motril que acompañado a la guitarra por Juan Antonio Mateosinterpretó granaína, caña, minera, caracoles y terminó por fandangos siendo muy aplaudida su gran actuación.

A continuación tocó el turno a Loreto de Diego de Burgos, también acompañada al toque porJuan Antonio Mateos que interpretó bamberas, tientos, taranta, seguiriya y concluyó con una tanda de fandangos, muy aplaudida por los aficionados.

Tras un pequeño descanso tuvo lugar la actuación de "El Sevi" al baile, alumno de la escuela deLucía Albarrán acompañado de su familia.

Raúl Micó de Villena fue el tercero de los participantes con a guitarra de Juan Antonio Mateosinterpretó soleá de Alcalá, tangos de Málaga finalizados con tangos del Piyayo, martinete y debla, bulerías y una tanda de fandangos.

Javier Contreras "E Cardueli" de Cartagena finalizó las actuaciones acompañado al toque porAntonio Muñoz Fernández, por martinete, malagueña del Canario, granaína y bulerías.

Finalizado el concurso se efectuó una rifa y se agradeció a los asistentes y patrocinadores su colaboración para llevar a cabo esta segunda edición y se procedió a la entrega de "Merlas" a los ganadores por los hijos del guitarrista Juan Antonio Mateos.

Finalizó el acto con la actuación de Julián Páez que recitó unos versos y en recuerdo a Morente y continuó su actuación.

Fuente: Manuel Áviles (Peña Flamenca de Sucina)

POPULARES DEL AÑO "TERTULIA LITERARIA MESA CAFÉ"

2011-12-01T13:34:00.004+01:00

Federico García Marín presidente de la mesa y el galardonado Gines Cabezos

La Tertulia Literaria Mesa Café de La Unión ha concedido sus galardones anuales, los 'Populares de La Unión', correspondientes al año 2010. El acto de presentación de los premiados ha tenido lugar en la Casa del Piñón y al mismo han asistido nuestro Alcalde, Francisco Bernabé, y el Presidente de la Mesa Café, Federico Garcia Marín

Los galardonados en esta edición han sido: el Empresario José Bueno, el Maestro Ginés Cabezos, la Odontóloga Carmen Farraco, el General Santiago Guillén y el Consejero de Obras Públicas, Antonio Sevilla.

La Tertulia Literaria Mesa Café de La Unión nació en el año 1964 y es la Asociación Cultural Decana de nuestro municipio. Desde el año 1971 otorga los premios de los “Populares de La Unión”, dirigidos a distinguir a aquellas personas o entidades que con su actividad se han significado a favor de nuestra localidad.

La entrega de los galardones se realizará el próximo viernes 2 de diciembre a las 21.00 horas con una cena que se va a celebrar en los salones de 'La Cartuja', y a la que ha confirmado la asistencia el Presidente de la Asamblea Regional, Francisco Celdrán, a la sazón también hijo predilecto de La Unión. El coste del cubierto es de 35 € a todos los interesados en asistir.

PREMIOS VEDRUNA

2011-11-24T19:18:00.014+01:00

EL FLAMENCÓLOGO FRANCISCO PAREDES PREMIO A LA CULTURA DE LA FUNDACIÓN VEDRUNA

Fuente: Manuel Áviles. (Peña Flamenca de Sucina)

pflamencadesucina.blogspot.com/.../el-flamencologo-francisco-pared.

El pasado viernes 25 de noviembre tuvo lugar el acto de entrega de los XV Premios de la Fundación Vedruna en el Restaurante Finca Mayor de La Unión.

Al acto acudieron el concejal de Cultura D. Julio Garcia y la concejala de Mujer Servicios Sociales y Familia Dª Rosa Pagán.

El flamencólogo unionense Paco Paredes que estaba acompañado por su familia y amigos recibió el Premio a la Cultura de manos de D. Julio García.

Durante el acto también fueron entregados los premios al Deporte al Club Deportiva Minera, a la Convivencia a la Asociación de Familias Numerosas y una mención especial a 2001 Sport.

GALERÍA FOTOGRÁFICA: ALFONSO MONTERO PEDREÑO

FOTO: MANUEL ÁVILES

PACO PAREDES PREMIO DE CULTURA DE LA FUNDACIÓN VEDRUNA 2011

2011-11-14T11:00:00.002+01:00

Paco Paredes recibirá el Premio de Cultura que anualmente brinda la Fundación Vedruna.

Con 18 años en el programa de Flamenco en Radio Unión"El Cante del Soberano"

Los ‘PREMIOS VEDRUNA’, que este año cumplen su decimoquinta edición, remontando su origen al año 1996, tiene como finalidad, según la propia Fundación, galardonar a todas esas personas, instituciones o empresas que, haciendo honor al emblema de la Fundación (Cultura, Deporte y Convivencia), fomentan de manera generosa y altruista estas actividades y valores.

El Premio de Cultura ha recaído en años anteriores en importantes personalidades del mundo de las letras, la pintura y las artes como los ilustres escritores y Cronistas Oficiales de La Unión: Asensio Sáez y Francisco José Rodenas; el pintor y escultor Esteban Bernal Aguirre; la Ilustre Cofradía del Santísimo Cristo de los Mineros; la Tertulia Literaria Mesa Café; el Diario La Verdad o el Festival Internacional del Cante de las Minas, que fue distinguido en la pasada edición del 2010 coincidiendo con las Bodas de Oro del certamen.

La entrega de premios y distinciones tendrá lugar el próximo día 25 de noviembre en una cena-homenaje que se celebrará en el Restaurante Finca Mayor de La Unión.

Para mí es un orgullo que mi nombre y mi humilde aportación al Flamenco y a los Cantes de las Minas quede asociado al de tan Ilustres Personajes e Instituciones que han sido premiados en años anteriores.

Si de algo debo de estar orgulloso es de haber nacido en La Unión y de haber absorbido desde la niñez ese cante triste, trágico y dolorido que nos dejaron nuestros antepasados. No es la primera vez, ni será la última, que me enorgullezco públicamente de haber tenido la suerte de nacer en este paraíso terrenal de matices y tonalidades que es La Unión.

Por eso, los reconocimientos que me llegan de nuestra tierra despiertan en mí una serie de sentimientos especiales. Recuerdos de añoranza entremezclados con ese sabor a pirita envuelta con manganeso, a plomo, a blenda, a zinc; recuerdos de esos pobres mineros de los que van quedando muy pocos que, con los pulmones cansados, enfermos, afectados de silicosis, entonaban esa copla minera que desde mi niñez yace en el corazón nostálgico de este joven pero ya viejo aficionado. Y es que estamos tan cerca, pero tan lejos...

Al pico y marro que suene, dale minerico dale...

Sí, he tenido la suerte de haber nacido en La Unión, y lo llevo muy a gala. Una vez, cuando se me concedió el ‘Carburo de Oro’ de mi querido Festival, dije a las autoridades: "Si por defender nuestros cantes se me premia, si por amar profundamente el flamenco algo que evoluciona en mí desde el día que nací y que tiene su razón de ser en mi propia casa, se me homenajea, ir preparando galardones porque me quedan aún muchos que recoger”.

Inauguración de La Peña Flamenca La Unión. 1991.

Entregando a su padre el cantaor "Niño Alfonso" el diploma de Socio de Honor de la peña.

Desde aquí solo puedo agradecer a la Fundación y a todos los componentes del Patronato la apuesta que año tras año hacen por fomentar los valores de la Fundación: Cultura, Deporte y Convivencia y, también, que el Arte Flamenco y nuestros queridos Cantes Mineros sean motivo de orgullo para todos los que nos sentimos orgullosos de nuestra historia, de nuestros cantes, para todos aquellos que amamos nuestra tierra y nos sentimos privilegiados de ser parte de ella.

Este trofeo que a mí me toca recibir, es de todos vosotros, de los que desde mi niñez me enseñasteis a amar estos cantes con pasión, de los que aprendí y de los que sigo aprendiendo; también de aquellos que, por desgracia, ya no están entre nosotros y que con su trabajo e ilusiones firmaron con letras de oro en la página más importante de nuestra ciudad Minera y Cantaora, forjando los cimientos de "Una Ciudad Alucinante". Para los que aman a La Unión y para los buenos aficionaos que, como yo, aman el Flamenco.

Para todos vosotros va dedicado este galardón.

Muchas Gracias.

CANTE DE LAS MINAS 2005: José Manuel Gamboa, Francisco Hidalgo, Paco Paredes, Manuel Curao y Merche Esmeralda.

CON PACO RODENAS CRONISTA OFICIAL DE LA UNIÓN. CICLO CONOCE TU HISTORIA. 2011

Con Arcangel, Paco Paredes con su mujer Isabel María y su hijo Francisco José. 2010.

EL PLENO SOLICITA LA MEDALLA DE ORO DE LAS BELLAS ARTES PARA EL CANTE DE LAS MINAS

2011-11-11T13:41:00.004+01:00

NOTA DE PRENSA DEL EXCMO AYTO DE LA UNIÓN.

Las 3 formaciones políticas que componen el pleno del Ayuntamiento han acordado por unanimidad aprobar una moción del Partido Popular de La Unión en la que se interesa solicitar para el Cante de las Minas la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

En este sentido, se ha acordado dirigir la petición al Ministerio de Cultura para que, previa la tramitación del oportuno expediente, por este se eleve la propuesta al Consejo de Ministros si así lo considera conveniente.

La petición va alabada por mas de un centenar de adhesiones de los más importantes artistas del mundo del flamenco, así como de numerosas personalidades de la vida Social, Cultural, Universitaria, Política y Periodística de España y de la Región de Murcia.

La Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes es la máxima distinción en materia Cultural que concede nuestro país, siendo el único reconocimiento público importante a nivel nacional que le resta por conseguir a nuestro Prestigioso Festival.

FUENTE: www.ayto-launion.org

HOMENAJE FLAMENCO A CURRA ARROYO

2011-11-07T20:22:00.001+01:00

TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

JUEVES 10 DE NOVIEMBRE.21.30 H

50 AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA

CANTE:

CURRO ALBAYZIN, ANTONIO TRINIDAD, CURRO ANDRÉS, CHANQUETE, CURRO VEGA, PACO MOYANO Y JUAN PINILLA .

GUITARRAS:

FRANCISCO MANUEL DÍAZ, ANTONIO DE LA LUZ, JOSELE DE LA ROSA.

BAILE:

VIOLETA RUIZ.

PRECIO ENTRADA: 10 EUROS

VENTA: RINCÓN DEL TRINIÁ (C/ NAVAS) DISCOS GRAN VÍA. PEÑA DE LA PLATERÍA

FILA CERO:2100 2408 03 0100210155

ENTREVISTA INÉDITA CON LOS MAESTROS ANTONIO GRAU Y ANTONIO PIÑANA. EL NOTICIERO 1964.

2011-10-24T22:37:00.007+02:00

Para Don José Grau Collado y Cristy Monge, nietos del Rojo el Alpargatero.

Paco Rabadán, José Grau, Paco Paredes, Cristy Monge, "Niño Alfonso", Manuel Avilés, Gines Cabezos. La Unión Agosto 2011.

Después de muchos años de correspondencia y de lucha continua por reivindicar y plasmar para siempre la memoria historia de vuestro abuelo, La Unión se viste de gala para recibir con todo el amor de su corazón a la descendencia de sus hijos pródigos.

Tras de sí, encierran todo el misterio que envuelve la más ferviente pureza de nuestros cantes.

Con el otorgamiento al Rojo el Alpargatero del “Castillete de Oro” a título póstumo, el Festival Internacional del Cante de las Minas, entrega su más preciado símbolo de identidad y majestuosidad, reconociendo a quienes a lo largo de la historia, a lo largo y ancho de los mundos, han divulgado y engrandecido nuestra “Copla Minera”.

Puedo asegurar que nunca el Castillete estuvo en mejores manos, nunca bajo mi humilde opinión lucirá en mejor solapa, pues gracias a ese legado que todos los aficionados al flamenco debemos a la familia Grau, y que más tarde sabiamente supieron salvaguardar y engrandecer otros grandes artistas, nuestro humilde pueblo ha conseguido ser inmortal a través de su cante.

Como aficionado a este arte que desde niño me cautiva, solo puedo agradecer a nuestro Alcalde y al director del Festival, a la comisión asesora de nuestro festival y a todos quienes se sintieron participes de este emotivo homenaje sintiendo que formaba parte de lo más grande de nuestra historia, ese apoyo y respeto a la familia, mostrando que a pesar de la distancia y del paso de los años, La Unión les recibió con los brazos abiertos, enlazando para la ocasión esos vínculos emotivos que desde siempre quedan unidos con lazos de sangre de nuestro corazón minero y cantaor.

Por mi parte queridos José y Cristy se ve cumplida la promesa que hace años hice a vuestra-mi familia, y es qué, como una vez dejara reflejado nuestro querido amigo y cronista oficial de La Unión Paco Rodenas “El Rojo se pone en pie”, y esta vez es de satisfacción al poder comprobar que más de un siglo después de su desaparición, su legado ha perdurado encumbrando un cante y un pueblo a la categoría de universal para orgullo de todos los unionenes.

Para la ocasión, rescatamos una doble entrevista de Don Antonio Grau (hijo del Rojo el Alpargatero) y Don Antonio Piñana, que una vez más nos brindan las paginas del desaparecido Diario El Noticiero, todo un referente en cuanto a la divulgación de nuestra cultura jonda.

Es de agradecer la entrevista firmada por Josema y perteneciente al año 1964, coincidiendo con el IV Festival del Cante de las Minas.

Ese año, el cantaor Eleuterio Andreu se proclamaría vencedor, alzándose con el primer premio, la preciada “Lámpara Minera”, tras recibir el apoyo incondicional del maestro Juan Valderrama, que atajaba algunas disputas internas sobre las escuelas cantaoras del momento.

Lastima que el periodista afrontara las entrevistas más desde un punto de vista informativo que de investigación, quizás, sin llegar a asimilar que esta sería una ocasión única para poder absorber toda la esencia y magisterio del genial Grau.

Sobre el "cante de las minas"

El Noticiero 22-08.1964

AL HABLA CON DON ANTONIO GRAU. DECANO Y CATEDRATICO DE TODOS LOS CANTES Y MUY ESPECIALMENTE DEL “CANTE DE LAS MINAS”.

- ¿A qué se debe su visita a Cartagena?

- Pues mi visita se debe al haber sido invitado por el Exmo señor alcalde de La Unión don Esteban Bernal al festival del “Cante de las Minas”.

- ¿Participará en el jurado?

- Si, formaré parte del mismo.

- ¿Ha asistido a todos los festivales?

- A todos, excepto el primero en el cual ganó el primer premio Antonio Piñana.

- ¿Cuántos alumnos ha tenido usted?

- He tenido muchos alumnos. Discipulos del cante minero hay algunos como son El Fosforito, Canalejas de Puerto Real, Enrique Orozco, todos ellos ganadores de premios y trofeos, pero tengo uno predilecto de esta tierra que por ser de ella y poseer sus cantes es el mejor asimila sus melodías como lo prueba las grabaciones recientemente hechas por él.

- ¿Quién es?

- Don Antonio Piñana.

- ¿Y del guitarrista, que me dice usted?

- Pues que Antoñito Piñana (hijo) ya lo considero como figura de la guitarra. Pues en tres años que llevo escuchándolo ha avanzado mucho en su arte, arte fino, pulsación, gusto para dar esos acordes que encierra “El Cante de las Minas” y el toque flamenco en general.

- ¿Qué opinión tiene usted de su padre “El Rojo el Alpargatero”?

- ¿Considera usted el cante minero cartagenero como cante grande?

- Grande, no, inmenso; pues: pues tanto el cartagenero como el minero son cantes hermanos y encierran tales melodías con sus medios tonos que el buen entendedor encontrará siempre algo de las minas y cartageneras en todos los cantes flamencos en genral.

- ¿Diferencias entre cante minero cartagenero y el cante andaluz?

- No existen diferencias, porque en general todo el cante de levante y el andaluz son muy buenos.

- ¿Y usted cree que es condición necesaria o precisa para cantar bien el ser gitano?

- Si el gitano es español aunque ellos de por si tengan cierto “duende” , como son españoles no tienen más remedio que ajustarse a lo que todos los cantaores flamencos cantan. En una palabra, “tanto montan, montan tanto”. Pues payos fueron Silverio Franconetti y don Antonio Chacón, estos reconcidos como verdaderos “genios” del cante en todas sus facetas.

Dejamos en paz a don Antonio Grau porque en estos momentos tiene que salir precipitadamente para La Unión donde le están esperando.

AL HABLA CON D. ANTONIO PIÑANA (padre) CANTAOR DE MINERAS CARTAGENERAS.

- ¿Cuál fue su primera actuación?

- Mi primera actuación fue por el año 29; tenía los 16 años.

- ¿Discos grabados?

- Cuatro hasta la fecha.

- ¿Ha participado alguna vez en el festival de “El Cante de las Minas”

- En el primero, obteniendo el primer premio.

- ¿Con que grupo?

- Con la minera, taranta y cartagenera.

- ¿Cuál es su canción preferida?

- No tengo preferencia por ninguna.

- ¿Ha actuado fuera de la provincia de Murcia?

- Actué en “Fiesta en el Aire”, de Radio Nacional de España, por espacio de seis meses, exclusivamente para América, a las once de la noche.

- ¿Domina todos los cantes?

- Ejecuto y conozco los cantes en general, pero lo que mas uso es el “polo” y “la caña” y toda la gama de cantes mineros cartageneros que gracias a mi ilustre profesor don Antonio Grau hijo del “Rojo el Alpargatero”, conozco.

- ¿El mejor guitarrista para usted?

- Sin duda alguna, Piñana hijo.

- ¿Hay afición al Cante de las Minas en Cartagena?

- Falta un poco de más interés, pues creo que la gente no se ha dado cuenta de la importancia de nuestro cante.

- ¿Cree usted que para cantar cartageneras mineras hay que ser cartagenero, o da lo mismo que las cante cualquier español?

- Para cantar cartagenras y el cante minero en genral, sobre todo si se hace puro hay que comer mucho “aladroque” : Palabras textuales dichas a Don Antonio Chacón por el Rojo el Alpargatero en el año 1898.

- ¿Tendrá éxito el festival?

- Creo que la gente se divertirá mucho y tendrán mucho éxito todos los cantaores. – Josema.

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LA ESCUELA DE ARTE FLAMENCO

2011-10-21T14:57:00.002+02:00

La Fundación Cante de las Minas ha abierto el plazo de inscripción para la matrícula en la 2ª Promoción de los Cursos de su Escuela de Arte Flamenco.

Las enseñanzas se impartirán en las modalidades de cante (niveles inicial e intermedio), de guitarra (niveles inicial e intermedio), de baile (niveles inicial, intermedio y avanzado), de percusión (nivel inicial e intermedio) y, como novedad, también se incorpora este año la materia de lenguaje musical (nivel inicial).

El plazo de matricula permanecerá abierto hasta el próximo viernes 18 de noviembre. El coste de la matrícula es de 20 euros y las mensualidades serán de 40 euros por alumno.

Las clases, al igual que en el curso pasado, tendrán lugar los sábados en horario de mañana y tarde, siendo impartidas las mismas por destacados profesionales del ámbito flamenco y bajo la dirección del guitarrista y profesor Carlos Piñana.

Para mayor información, pueden dirigirse los interesados a las oficinas de la Fundación Cante de las Minas, sitas en la Casa del Piñón, o en la página web de la Fundación, www.fundacioncantedelasminas.org.

Formulario de Inscripcion

2011-10-20T20:03:00.000+02:00

ESTA NOCHE A LAS 21.30 HORAS

TEATRO ISIDORO MAIQUEZ

DE CAJA GRANADA

JUAN PINILLA EN CONCIERTO

PRESENTACIÓN

OFICIAL EN GRANADA DE

LAS VOCES QUE NO CALLARON

SU ÚLTIMO DISCO-LIBRO

GUITARRA: JOSELE DE LA ROSA

VOCES: FITA HEREDIA, PEPE VILLODRES Y ENCARNI HEREDIA.

COLABORACIÓN ESPECIAL DEL GRAN ACTOR PACO ALGORA

ENTRADAS 1 HORA ANTES EN TAQUILLA

EL FLAMENCO POR MORAÍTO CHICO 3 CONCIERTOS, JEREZ 18 NOVIEMBRE 2011 - MADRID 14 Y 15 DICIEMBRE 2011

2011-10-20T07:11:00.000+02:00

El Flamenco

por Moraíto Chico

El pasado 10 de agosto nos dejaba Manuel Moreno Junquera “Moraito Chico”, guitarrista genial que atesoraba tras de sí toda la esencia del toque gitano de Jerez.

Hijo de Juan Morao, sobrino del Maestro Manuel Morao y padre de Diego del Morao, había heredado de su familia la esencia del buen toque Jerezano.

Persona con una calidad humana excepcional, como artista consiguió ser querido y respetado por todos sus compañeros de profesión, desde los grandes maestros hasta las nuevas generaciones, siendo un referente de maestría y jondura.

Aunque todos le recordamos por su magistral acompañamiento durante décadas con su eterno "hermano" José Merce, su carrera artística comenzaría prácticamente desde la cuna, debutando a los diez años en los “Jueves Flamencos” de Jerez de la Frontera.

Poseedor de algunos de los premios más importantes de guitarra flamenca, su afición al cante y su frustración para llegar a ser un buen cantaor le harían convertirse en uno de los mejores guitarristas de acompañamiento del último medio siglo.

Durante su carrera acompaño a los más grandes cantaores de su tiempo: Antonio Mairena, Manolo Caracol, Camarón de la Isla, Aurelio Selles, La Perla de Cadíz, La Paquera, Chocolate, Fernanda y Bernarda… además de todas las dinastías flamencas de Jerez de la Frontera: Los Sordera, Terremotos, Moneos, Zambos, Agujetas… y hasta los más grandes cantaores de nuestro tiempo como Miguel Poveda.

El flamenco debe mucho a “Moraito chico” su recuerdo permanecerá latente entre todos los buenos aficionados.

18 de Noviembre 2011

Palacio de Deportes de Chapín
Jerez de la Frontera (Cádiz)

JOSÉ MERCÉ - DIEGO EL CIGALA
NIÑA PASTORI - MIGUEL POVEDA
ANTONIO EL PIPA - MANUEL MONEO
ENRIQUE SOTO - EL TORTA
LOS ZAMBOS - LA MACANITA
JUANA LA DEL PIPA - ANGELITA GÓMEZ
RIPOLL - NAVAJITA PLATEÁ
FERNANDO DE LA MORENA - MATEO SOLEÁ
DIEGO DE LA MARGARA - LA CURRA - LA YOYA

GUITARRAS:
PERIQUÍN - DIEGO DEL MORAO
JUAN DIEGO - MANUEL PARRILLA
MANUEL VALENCIA - ANTONIO REY

COLABORACIÓN ESPECIAL: JESÚS QUINTERO

PALACIO DEPORTES

Sillas habrá dos tipos, las que comprenden de la fila 1 a la 5, que serán numeradas y costarán 50 euros; y el resto de sillas, que tendrán un precio de 35 euros sin numerar. Las localidades de grada costarán 25 euros. La venta de las mismas comenzará el próximo lunes 24 de octubre y se realizarán en dos puntos en un primer momento. Uno de ellos será la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Jerez situada en la Calle Larga, y otra en el Bar La Gitanería, donde se pretende habilitar un lugar especial para la venta.

14 de Diciembre 2011

TEATRO COLISEUM Madrid
PACO DE LUCÍA - DIEGO EL CIGALA
DIEGO DEL MORAO - TOMATITO
NIÑA PASTORI - JOSÉ MERCÉ
CARMEN LINARES - REMEDIOS AMAYA
MARINA HEREDIA - MONTSE CORTÉS
MANUEL MOLINA + CUADRO DE JEREZ

+ GRUPO LOS ROCKEROS CANASTEROS (DIEGO CARRASCO

RAIMUNDO AMADOR - TINO DI GERALDO

JORGE PARDO)

15 de Diciembre 2011

TEATRO COLISEUM Madrid

MANOLO SANLÚCAR - SARA BARAS

DIEGO DEL MORAO - VICENTE SOTO

PITINGO - ARCÁNGEL

DUQUENDE - GERARDO NÚÑEZ

JOSÉ MIGUEL CARMONA - CAÑIZARES

TOMASITO + CUADRO DE JEREZ

Fuente: http://festivalesflamencos.blogspot.com/

EN RECUERDO DE ASENSIO SÁEZ. HIJO PREDILECTO DE LA UNIÓN.

2011-10-17T11:12:00.000+02:00

El próximo 31 de octubre se cumplen cuatro años de la desaparición de ASENSIO SÁEZ insigne maestro y "CREADOR UNIVERSAL DE UNA CIUDAD ALUCINANTE". Su ausencia deja un vacío insustituible en la historia cultural de nuestra ciudad, se me antoja imposible este pueblo sin su presencia, la cual habita por todos los rincones de La Unión con el legado que en vida nos dejó.

Como homenaje y en recuerdo a su memoria he querido recuperar el texto que en su honor humildemente publiqué en diferentes medios días después de su fallecimiento.

HA MUERTO ASENSIO SÁEZ CREADOR UNIVERSAL DE UNA CIUDAD ALUCINANTE

Una vez oí decir que, tras la desaparición de las personas importantes, nacía el mito. Aunque yo siempre creí que éste se gesta en vida, dando lugar a una leyenda que continúa a través del tiempo, perdurando incluso hasta años después de nuestra propia existencia.

Sólo habían pasado cinco días de la llorada muerte del maestro Pencho Cros, y La Unión volvía a amanecer con una triste noticia, Asensio Sáez ha muerto.

En menos de una semana, La Unión perdía a dos de sus hijos más ilustres, a dos de sus hijos más queridos. Es como si hubieran decidido irse juntos, satisfechos con el legado que en vida nos dejaron y, en esa despedida de añoranza, daba la sensación, de que ambos se alejaban felices, sonrientes, por que en esta Unión que nos queda, habita mucho de ellos.

Pero el mito no nacería a partir de ese momento… porque éste ya existía desde hacía mucho tiempo atrás.

Había que remontarse a los primeros años de la década de los 60, cuando gracias a personas como Asensio Sáez y posteriormente Pencho Cros, La Unión recogería toda la esencia de sus entrañas y la mostraba al mundo a través del Festival del Cante de las Minas.

Si Pencho había dado sentido a la copla minera unionense a través de su cante, Asensio, hijo predilecto y cronista oficial de La Unión, miembro de número de la Real Academia Alfonso X El Sabio y poseedor de la Encomienda de número de la Orden del Merito Civil, la había hecho universal. Su obra fue galardonada con el Gabriel Sijé, la Hucha de Plata y el Ciudad de Murcia, entre otros premios y distinciones, incluso llegando a ser finalista del premio nacional de literatura.

Se había convertido en el verdadero forjador de la historia de nuestra tierra, le había dado un sentido único, natural, dolorido y profundo, como el cante de la sierra, pero a su vez, había sabido dotarlo de amor, envuelto con penas y tristezas, cargado de nostalgia y sensibilidad.

Asensio había inventado La Unión para mostrarla al mundo con todo el amor con que él la concebía, la había impregnado con sus esencias, y nos la mostraba con el orgullo de sentirse parte importante de un trabajo bien hecho.

La Unión de Asensio Sáez, olía a pirita y manganeso, envueltos con la rica fragancia de las flores de primavera, sabía a penas y tristezas mezcladas con el sentir más selecto de un exquisito paladar, tenía el sonido del quebrantamiento de la piedra para extraer el rico mineral y, como si de uno de sus cuentos se tratara, podía tener mucho de real e irreal, eso no importaba…por que Asensio necesitó a su pueblo para quererlo, necesitó a su pueblo para sentirse artista, dotándolo con el aroma único de su grandeza. Y es que Asensio había plasmado en su obra La Unión que él sentía en su corazón.

En sus años de profesión como maestro de EGB, había dotado a todos cuantos tuvimos la oportunidad de ser sus alumnos de ese amor a La Unión, a sus costumbres, a sus minas, a su cante. Tal vez esa cercanía con la que se mostraba con sus vecinos, amigos y alumnos nos impedía apreciar la verdadera grandeza del maestro, de la importancia de su persona, de sus libros y su pintura, de su forma de vida. Asensio era La Unión misma y, al menos yo, tardé años en comprenderlo.

En La Unión, tenía todo cuanto podía desear, no necesitaba nada más, él quería a La Unión y se sentía querido en ella. Yo creo que éste es sin lugar a dudas el motivo por el cual la gran mayoría de su obra, se limitó a esta tierra, y en parte no llegó a ser todo lo conocida que mereciera. Y es que Asensio encontró en ella todo cuanto necesito para se feliz.

La Unión nunca hubiera sido la misma sin Asensio, que habría sido de ella sin sus collages, sus arlequines flamencos, carburos encendidos, guitarras sonando, y adinerados caballeros y guapas damiselas paseando por la calle Mayor.

Quién, si no él, habría plasmado de literatura y sentimiento la tragedia de un pueblo que desprendía el inconfundible aroma de lo antiguo, reflejando todo el colorido escondido del cabezo Rajao, al paso del tren Chicharra a su llegada a la estación, situada junto a la vieja plaza de abastos, hoy Catedral del Cante.

Quién, si no él, habría sido fiel transmisor de esas antiguas historias trágico-románticas de “La Gabriela”, de Concha “La Peñaranda” –La que canta en el café-, la célebre Emilia “la Satisfecha” y Antonio Grau el hijo del mítico “Rojo el Alpargatero”, que en él, hasta la más pura realidad daba la sensación de ser fabulada por gran Julio Verne.

Y es que La Unión y su festival huelen a Asensio, sus pinturas, libros, prólogos y pregones, y hasta el inicio de nuestros recuerdos nos llevan a él. Nos acercan al pasado de esos festivales de los 60 y 70 cuando esa generación insustituible de pintores unionenses daba vida al decorado del festival minero, pintores como: Paco Conesa, Hernández Cop, Pedro Gines Celdrán, Fulgencio Cegarra y él mismo, daban ese sabor inconfundible de su arte en el escenario de nuestro querido festival. ¡Cuánto debe La Unión a Asensio! ¡Cuánto debe La Unión a estos grandes artistas!

Sería hacia 1960 cuando Asensio, vería cumplidas sus ilusiones al recuperar una parte importantísima de la historia de nuestra tierra, siendo partícipe de esas legendarias reuniones con el maestro Juan Valderrama para dar marcha a esa ilusión de esperanza, que más tarde sería el festival minero que hoy todos conocemos. ¿Qué habría sido de ese entonces humilde concurso, sin la aportación de Asensio y de otras personas como, Esteban Bernal, alcalde de La Unión, por esos años, Manuel Adorna, Enrique Guerrero y el hoy injustamente olvidado Pedro Pedreño?, que dicho sea de paso, se convertiría junto a Asensio y Manuel Adorna en las verdaderas almas del festival. ¡Cuántos tantos se apuntaron otros! ¡Cuántas medallas bordean cuellos con el trabajo anónimo de algunos de su creadores!

CARTEL DEL PRIMER FESTIVAL DEL CANTE DE LAS MINAS OBRA DE ASENSIO SÁEZ.

Pero el mito había nacido algunos años antes, hace exactamente medio siglo, cuando Asensio inventó literariamente La Unión, cuando hizo de ella una ciudad alucinante.

Asensio Sáez falleció en la madrugada del pasado día 31 de octubre, la corporación municipal unionense con su alcalde Don Francisco Martín Bernabé a la cabeza, decretó dos días de luto oficial en la ciudad, instalando la capilla ardiente en el Centro Cultural que junto a la plaza en la que esta instalado recibe su nombre. Donde desde hace años se levanta un busto suyo, para orgullo de todos quienes pudimos admirar a la persona y su obra, en el cual se puede leer:

LA UNIÓN

ILUSTRE

PINTOR Y ESCRITOR

ASENSIO SÁEZ

La Unión llora la pérdida irreparable de su más insigne hijo.

Amigo Asensio, tu recuerdo y tu legado, siempre estarán presentes en el corazón de cada uno de los unionenses.

ROCÍO MÁRQUEZ (LÁMPARA MINERA 2008) PRÓXIMAS ACTUACIONES.

2011-10-17T09:00:00.001+02:00

FOTO: MANUEL ÁVILES 2008

ROCÍO MÁRQUEZ : Próximas actuaciones

Del 19 al 23.10.11 En Atenas con la bailaora Leonor Leal,.Paco Iglesias y Raúl "Botella".

04.11.11 Peña Flamenca en Sevilla dentro del circuito de Manolo Fregenal.

15.11.11 Actuación en Huelva, dentro del ciclo Otoño Iberoamericano. Con la guitarra Diego Alonso.

18.11.11 Actuación en la Peña flamenca de Melilla con la guitarra de Fran Vinuesa.

19.11.11 Actuación en Sevilla dentro del Circuito de Manolo Fregenal con la guitarra de Manolo Herrera.

25.11.11 Actuacion en Logroño dentro del foro de la mujer.

26.11.11 Peña Flamenca de Carcabuey, Córdoba con la guitarra de Manolo Herrera.

28.11.11 Francia espectáculo “Zambra Morisca” junto a la soprano tetuaní Samira Kadiri.

02.12.11 Actuación Peña Flamenca de Marchena, con la guitarra de Manolo Herrera.

03.12.11 Actuación en la peña del Rincón del cante de Campanilla (Málaga)

08.12.11 Sala Imperdible en Sevilla, con Paco Seco a la guitarra y repertorío de Lorca.

17.12.11 Actuación en la Peña Flamenca de Rute, Córdoba, con la guitarra de Manolo Herrera.

04.01.12 A Coruña con el espectáculo Tango, mano a mano junto al tenor José Manuel Zapata, la sinfónica de Galicia dirigida por Joan Albert Amargós.

15.01.12 Nimes Francia. Espectáculo “Convivencias” junto El niño de Elche y Laura Vital y Manolo Franco.

27.01.12 Peña Flamenca El Taranto (Almería) con la guitarra de Manolo Herrera.

31.03.12 Francia.

04.02.12 Gala benéfica en Zafra para la asociación de niños con cáncer.

Del 02 al 11.04.12 Argentina

02 y 04.05.12 Bélgica con la bailaora Leonor Leal.

Del 9 al 03.07.12 Cursillo en Arles (Francia)

Juan Pinilla, altavoz de ‘Las voces que no callaron’

2011-10-14T11:53:00.001+02:00

‘Las voces que no callaron’ es el último trabajo de Juan Pinilla. Tras años de ardua y concienzuda labor de investigación, ha visto la luz este libro-disco del cantaor granadino que se centra en la tradición flamenca de artistas comprometidos con las libertades.

En el disco se recogen cantes con letras de grandes flamencos de la II República española hasta la transición democrática, además de otros temas propios.

La presentación oficial tuvo lugar el pasado viernes 26 de agosto en la localidad gaditana deConil de la Frontera. En el acto también estuvieron presentes el cantaor Manuel Gerena,y el escritor y actor Paco Algora, colaboradores del disco.

El libro ‘Las voces que no callaron’, cuya portada e ilustraciones son obra del pintor gaditano Vázquez de Sola, compendia información sobre artistas flamencos, especialmente en los años de la transición, que se comprometieron en la defensa de las libertades, impregnando su lucha de responsabilidad social, en un claro ejemplo del compromiso del arte por cambiar el mundo.

Manuel Gerena se ha referido al libro en los siguientes términos:

“Este breve estudio, que seguramente se dejará en el camino historias, personajes y letras que conformarán el próximo trabajo que dediquemos al tema, no pretende más que mostrar de una forma clara y concisa, el compromiso que hubo, especialmente en los años de la transición, por parte de un grupo de artistas flamencos que, con un fino sentido de lo jondo, de la pena, de la tragedia del pueblo andaluz, de la cruda realidad cotidiana, como protesta o alarido a los cuatro vientos contra lo establecido, se encaminaron hacia la democracia, la libertad, exponiendo su vida, exponiendo su trabajo, su cante, su toque y su baile.

‘Las voces que no callaron’ saldrá de gira durante 2011 y 2012. El estreno de la misma tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en Casares (Málaga), una cita que estará cargada de significado por el deseo de Pinilla de empezar la gira en la localidad natal de Blas Infante. El espectáculo se desarrollará en el nuevo Centro Cultural que lleva el nombre del padre de la patria andaluza. En el disco, Juan Pinilla interpreta una siguiriya de El Piki, dedicada a Blas Infante:

A Blas Infante lo mataron

por Andalucía

dos asesinos cobardes

que le temen a la luz del día

FUENTE: Webflamenco.es

ROCIÓ MÁRQUEZ Y MANUEL CUEVAS. ESENCIAS JONDAS EN LAS FIESTAS EN HONOR DE LA PATRONA DEL ROSARIO.

2011-10-04T10:38:00.001+02:00

El próximo domingo 9 de octubre a las 22:30 H.: En el Escenario Municipal, con motivo de las fiestas en honor a Nuestra Señora del Rosario, La Unión se viste de esencias jondas para ofrecernos un Gran Espectáculo Flamenco, con las actuaciones de dos de las Lámparas Mineras más representativas de los últimos años. ROCIO MÁRQUEZ, LÁMPARA MINERA 2008, que vendrá acompañada por la guitarra de Manuel Herrera y MANUEL CUEVAS, Lámpara Minera 2002, acompañado por el guitarrista Antonio Muñoz, Bordón Minero en 1989.

PENCHO CROS- TORRE DE PENAS Y COPLAS

2011-09-27T22:20:00.004+02:00

ACCESO A LA PRIMERA PARTE

2ª Parte del primer capitulo que hice a la memoria de Pencho Cros en el libro-disco "PENCHO CROS TORRE DE PENAS Y COPLAS"

UNA PARTE DE MIS RECUERDOS

FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DEL LIBRO. ARCHIVO FAMILIAR

Año 1976, Pencho Cros ganador de la Lámpara Minera en el Festival de La Unión, y ya van tres!

En la desaparecida Terraza Mery de verano, un niño de seis años casi vencido por el sueño, veía entusiasmado el nacimiento de un mito: Pencho Cros, único ganador de tres Lámparas Mineras. Pero eso en ese momento no importaba, al menos ese niño no tenía capacidad para comprenderlo, porque éste no sería la culminación de la estrella para ojos de ese chiquillo, sino el punto de partida. Ése niño ero yo, y es desde esa noche el inicio desde el cual me alcanzan efímeramente mis primeros recuerdos del maestro.

Con el tiempo leí, que en el público existían algunas divisiones de opiniones, algún que otro murmullo, aplausos, vítores y silbidos. Una botella de vino vuela incontrolada, lanzada al jurado producto de la ira de un cantaor malagueño disconforme con el veredicto del respetable. Días mas tarde a través de las líneas de un periódico local pediría perdón arrepentido, reconociendo su equivocación.

Año tras año, Pencho impregna con sus esencias mineras las noches de nuestro querido Festival, y no solo allí, sino en la vida cotidiana día a día, cada vez que lo veía, no sé por qué, era siempre objeto de mi atención, al cual perseguía constantemente con la mirada, atraído por algún tipo de encanto interior que no podía ni imaginar cual era. Con el paso de los años sí, mi profunda admiración por el cante y por nuestros cantaores mineros, algo que yo comencé a sentir prácticamente desde la cuna en el seno familiar a través de mi padre, el cantaor Alfonso Paredes “Niño Alfonso”.

Pencho al igual que otros muchos cantaores de nuestra tierra y de tantos otros que venían de fuera, era para mí, el fiel reflejo de lo que yo añoraba ser en un futuro, yo quería ser cantaor, cantaor de flamenco y cantar como Pencho, como Eleuterio… En mis sueños de niño me veía parte de ese mundo, y soñaba despierto con poder levantar algún día la Lámpara Minera, soñando disfrutaba y la pasión me envolvía y de felicidad lloraba, “”Pencho cuanto hubiera dado de niño por ser como tú, cuanto daría ahora”.

Paralelamente a eso, aparece en mis recuerdos, una cinta de casette que andaba por casa, grabada de la radio, en directo, de una de las noches del Festival de no sé que año, y con el frontal escrito a bolígrafo por la letra de mi padre, en la cual se podía leer: minera de Pencho, minera de Piñana. ¿Cómo minera de Pencho y de Piñana?, ¿Por qué? Si la minera era algo que yo escuchaba a cualquier cantaor de los que cantaban en la terraza Mery, ¿como podía ponerse autoría a un cante que todos cantaban, que lo sabía yo, que se lo había escuchado a muchos?, ¿es que era la minera creación de todo aquel que lo cantaba?, pero papá si yo le he escuchado a muchos eso que me enseñaste y que me dijiste que se llamaba minera, esa que dice no se que de un taleguito, y la de si yo volveré a subir y la otra, la de cortando plomo del tajo y el famoso grito de el rehundio… a ver, en que quedamos…

¿Entonces que es ese cante por mineras que aparece en los discos viejos y ruidosos que hay por casa de un tal Chacón, que habla no se qué de un tal Morato… y en nada se parece a esto? Aún era muy pronto para comprenderlo, eso llegaría después, cuando esas preguntas irían encontrando su respuesta a través del estudio.

Casi sin darme cuenta me hacía preguntas de todo lo que acontecía en el cante, de todo lo que escuchaba, y las respuestas de mi padre me iban aclarando la situación, todos pueden cantar un mismo cante, todos pueden cantar la misma letra, pero no todos tienen la capacidad de crear, y Pencho la tenía, era un innovador, de manera subconsciente, pero lo era, y ese sentido que transmitía a través de su copla, no nacía desde la búsqueda constante de nuevos matices o tonalidades, sino que era parte de su personalidad, Pencho creaba cada vez cantaba, por que Pencho cantaba lo que sentía.

Su nombre no solo pasaría a la historia por ser el único cantaor en el cual alumbran tres Lámparas Mineras, si no por su particular forma de interpretación de los cantes mineros, de los cantes de la tierra.

Su personalidad tan arraigada a La Unión y a la mina y su carácter anárquico, le hacían ser uno de los elegidos para asociar por siempre su nombre al de La Unión, y al cante por mineras. Su minera pasó a la historia con nombre propio, la minera de Pencho Cros…

ARCHIVO FAMILIA CROS

Pero remontémonos brevemente en el tiempo…

Sería a partir de la década de los cincuenta cuando la ciudad de La Unión viviría un nuevo resurgimiento laboral, explotaciones a cielo abierto que se alternaban con la minería de interior, viejos mineros que aún de forma precaria subsistían abanderando unos cantes como protesta que habían aprendido de sus padres, o directamente de ese escenario único que la mina te ofrecía, con paredes de manganeso, el miedo y la oscuridad como compañeros, el brillo de la plata, el plomo y la pirita como riqueza ajena, la luz del carburador como reflejo artificial de la luz del día. Y con el solo sonido cual guitarra te ofrece el golpe del marro con la barrena, y el quebrantamiento de la piedra para extraer el rico mineral.

Ese era el legado que nuestros jóvenes intérpretes recogieron por herencia tocándoles a cada uno de ellos cargar con el peso de la renovación, de adaptar su cante y su forma de vida a la modernidad de La Unión que se estaba gestando.

Nuestros entonces jóvenes artistas no tenían una formación estructurada del cante, el cante nacía libre, casi anárquico, cantaban de oído, de lo que aprendieran escuchando a los viejos aficionados mineros-cantaores, y de los cantes que sonaban constantemente en las emisoras radiofónicas, que agolpados alrededor de alguna vieja radio de madera pudieran oír a través de algún vecino generoso y privilegiado que tuviera una en su casa.

El flamenco que llegaba a La Unión por esos años, no se transmitía a través de una verdadera cultura jonda, tan solo un pequeño legado que nos llegaba a través de esos pequeños residuos de cantes mineros de los que tanto habló Pencho. Es quizás por eso, que los cantaores de esa generación eran tal vez limitados en cuanto a técnica, pero a la vez dotados de un encanto y una sensibilidad especial a la hora de afrontar el cante, su formación anárquica y a veces sin estructura daría lugar a esos reflejos únicos de genialidad necesarios que tanto destacó entre los artistas de ese tiempo.

El cante en La Unión de los 50 era otra historia, permanecía ajeno a lo que desde el resto de las zonas cantaoras se transmitían. Nunca hasta el inicio del Festival se tuvo la necesidad de mostrar su cante al mundo, ni tampoco establecer una formas definitivas que caracterizaran con un encanto especial el cante de la tierra, rigiéndose en unos patrones definidos, el cante de esa época pertenecía a un mundo diferente que nacía en paraíso terrenal de matices y tonalidades que se llamaba La Unión.

Si en años anteriores la copla minera había roto fronteras por toda España e incluso por diferentes partes del mundo a través del legado que transmitieran el Rojo el Alpargatero y Concha la Peñaranda, y más adelante cantaores como Antonio Grau, Emilia Benito, Fanegas o Guerrita, en esta época, el cante gozo en exceso de localismo, lo que a su vez lo hizo grande. Cuando ese cante que había permanecido encerrado, hermético, dentro de las fronteras del terruño, pudo ser apreciado por el resto del mundo, es cuando La Unión recobra en gran parte esa esencia mitológica del cante fabricado desde el dolor y la pena.

El Festival del Cante de las Minas y sus impulsores, tuvieron gran culpa de esto, pero también personas como Pencho que con esa nueva forma de cantar por mineras supo conectar con un público al cual sin ni siquiera pretenderlo, dio un carácter libre para la modernización de estos cantes. El cante por mineras se convertiría en el estandarte que abanderaría la expresión más jonda unionense, simbolizaría para la posteridad el más fiel reflejo de La Unión hecha cante.

Y Pencho fue fiel transmisor de ello.

ACCESO A LA PRIMERA PARTE

PENCHO CROS- TORRE DE PENAS Y COPLAS

2011-09-24T21:48:00.004+02:00

NO OLVIDES NUNCA A PENCHO

A LA MEMORIA DE PENCHO CROS

ROMÁNTICO POETA DEL CANTE DE LA UNIÓN

Francisco J. Paredes Rubio. (Paco Paredes)

Extracto del primer capitulo que hice a la memoria de Pencho Cros en el libro-disco "PENCHO CROS TORRE DE PENAS Y COPLAS", el cual tuve la suerte de dirigir y coordinar.
Editado por el Festival Internacional del Cante de las Minas. La Unión 2008. Premio nacional "Reconocimiento de Valladolid".
Los autores que colaboran con sus artículos homenaje a Pencho aparecen en la parte inferior de la portada del libro.

Hay palabras o momentos en la vida, que quedan reflejados en lo más profundo de tu interior, y que constantemente se adueñan de tu mente a través de la memoria, mediante tus recuerdos. Difícilmente te separas de ellos y cuando menos lo esperas rondan por tu cabeza, porque son una parte importante de tus vivencias, de tus sentimientos.

En esto del flamenco la vida está llena de todos estos instantes, de tantas y tantas vivencias que se quedan grabadas y luego al recordarlas se presentan casi como un recuerdo efímero, pero que está ahí, paralelamente a ti, siendo un reflejo de tu propia existencia.

Yo he de reconocer que he conocido a Pencho prácticamente desde que tengo uso de razón. En muchos y determinados momentos he podido disfrutar de su cante en la intimidad, ese que suena natural, diferente, sin concesiones cara a la galería, sin estar sujeto a la aprobación mediante la ovación del respetable, el que se fabrica desde la libertad, ese que te hace comprender la grandeza del intérprete.

También he podido ser parte receptora de sus consejos, y de algún que otro recuerdo de sus tantas noches de pasión flamenca. Palabras sabias de hombre sabio, sin adornos ni barroquismos, en su justa medida, aderezas con la pasión más profunda de quién por su experiencia en la vida, se encuentra en esa posición de privilegio de poder siempre ofrecer, aunque tú ni te des cuenta.

Pero quizás fue mucho más tarde, cuando a través de su enfermedad conocí al Pencho que vivía alejado de los escenarios, al que no cantaba en su reino particular alrededor de una mesa en la Bodega Lloret rodeado de amigos y aficionados, al que nunca más volveríamos a ver aparecer de repente en cualquier sitio, en cualquier momento, acompañado por el bueno de Antonio Martínez, su eterno hermano.

Fue cuando todo eso ya no estaba, cuando Pencho ya no existía, cuando las palabras emocionadas de su mujer, llegaron a impactar tanto en mí como el cante de Pencho lo había hecho durante casi treinta años.

¡PACO, NO OLVIDES NUNCA A PENCHO!

Durante los últimos años, cuando ya había avanzado su enfermedad y no salía de casa, muy de vez en cuando solía visitarlo, menos de lo que yo hubiera querido, pero no era mi intención el molestar a sus familiares que bastante tenían con dedicarse por entero a su cuidado. Isabel, su señora, me recibía con gran amabilidad, y me decía, “míralo, allí está, has visto qué guapo, si parece que no está enfermo”. Puedo dar fe de que Pencho se veía rejuvenecido, mimadamente cuidado, envuelto con el manto del amor de los suyos. “Isabel -le decía yo-. ¡Está más joven!”. “¿Verdad que sí, Paco?”, y me volvía a repetir una y otra vez: “Míralo, si parece que no esté malo, si parece que no está enfermo”. “Ay, yo no sé cómo este hombre está así, con lo buena persona que es, si nunca le ha hecho daño a nadie, yo no sé por qué Dios le ha hecho esto, no se cómo no se acuerda de ná, con lo listo que ha sío siempre, tenía una memoria… se acordaba de tó… con lo bueno que ha sío pa tó el mundo… si tó el mundo lo quería… aquí venían tos a buscarlo, a escucharlo cantar, y fíjate, mira como está ahora…”.

Me enseñaba fotos, “has visto que joven estaba aquí, mira que guapo, era muy presumío” le gustaba siempre ir bien “arreglao”, salir impecable al escenario, me decía: “Isabel cómprame un traje que lo estrene en el Festival… y yo le decía: no sé de donde, si no tenemos cuartos, tu no sabes las fatiguitas que pasamos pá sacar adelante una familia con diez hijos.

Continuaba enseñándome recuerdos y contándome anécdotas, “mira estas dedicatorias se las escribió Fosforito y esta otra un señor de Madrid, Enrique Hernández, ese si que era amigo, lo que Pencho quería a Enrique. Me hablaba de sus amigos y compañeros de profesión, me enseñaba discos, dibujos, diplomas… y me contaba anécdotas pasadas y momentos cotidianos del momento”.

He de confesar que cuanto más hablaba con Isabel su mujer, sentado junto a la cama donde se encontraba a un Pencho, ajeno, con mirada perdida, como si nada de lo que se hablaba fuera con él, más me estremecía cuando recordaba momentos vividos con el maestro años atrás. Y es que me daba cuenta de que ¿quien mejor podía sacar al exterior todo el duende del Pencho, que quien fuera su compañera durante casi seis décadas?. Pues quizás en Pencho todos habíamos conocido a la persona bohemia, al amigo entrañable, al cantaor sentío, al maestro que animaba a los jóvenes a seguir por este difícil arte siendo espejo donde mirarse, pero muy pocos pudimos sentir el Pencho del seno familiar, muy pocos reparamos en el Pencho del hogar y yo tuve ocasión de conocerlo precisamente cuando debido a su enfermedad, mis visitas a Pencho se convertían en largas conversaciones con su mujer. Conocí su lado más frágil, más humano, en el que muy pocas veces habíamos reparado siquiera en imaginar, pero no era por nada en especial, sino porque todos sus amigos y admiradores disfrutábamos del Pencho en plenitud, de sus valores como persona y como cantaor. Ésta era una situación nueva, diferente, este Pencho ya no estaba en esa situación privilegiada de poder siempre ofrecer, nada más que esa esencia de un pasado muy cercano y la que dejaría para la posteridad con su obra. Este Pencho era muy distinto al que todos recordamos.

Pasado un tiempo le decía: “Isabel me voy, no quiero molestar”, y ella me contestaba: “Tú no molestas Paco”, “¿puedo venir otro día? Tengo un amigo que tiene mucha ilusión por conocerlo”, “ven cuando quieras, ésta es tu casa, a mi me gusta que vengan a verlo sus amigos”. “Pencho se va, ¿no le vas a decir ná?” Pencho clavaba en mí la mirada y tímidamente se despedía con la mano, “Dios sabe quién será este que me habla…”, pensaría.

“Hasta luego Isabel, tengo que irme, adiós Paco, que dios te bendiga…”

Yo, desde hacía más de 20 años había visitado su casa, debido a mi amistad con la gran mayoría de sus hijos, unido a los vínculos afectivos hacia Pencho y más aún a su hijo Pepe con el cual he podido disfrutar de momentos únicos en esta pasión nuestra que es el flamenco, durante los tres años que compartimos dirección y presentación en el programa flamenco que juntos emitíamos desde la modesta emisora de Radio Unión, siempre aparecíamos por allí buscando algún disco para ponerlo en el programa del Lunes, una vez allí Pencho se sentaba al fresco en la puerta de su casa, y nos contaba alguna que otra anécdota de sus vivencias, que nosotros aprovechábamos para poder contarla en las tertulias de nuestro transmisión, o solamente acudía por el simple hecho de saludarlo y poder enriquecernos con sus vivencias, la cuales nos ayudaban a aprender a formarnos como aficionados.

Nunca había podido sentir el otro extremo, el de la persona más cotidiana, más familiar. La cara de amor y los mimos de su hija Asun y de su mujer, me hicieron conocer o al menos imaginar al Pencho niño, retroceder en el tiempo siete u ocho décadas atrás y ver al Pencho que no conocimos, al que aparece en esa vieja fotografía jugando a las canicas, al que jugaba a ser mayor siempre cantando y cantando.

Estas visitas se han seguido produciendo ocasionalmente después de su desaparición, muy de vez en cuando paso por la puerta y saludo a Isabel, que siempre me recuerda el último día que fui a ver a Pencho en vida, “¿te acuerdas Paco?, que me decías que bien está Pencho dentro de su enfermedad, y al día siguiente tuvimos que ingresarlo en el hospital, y mira donde está ahora…, hoy me encuentro mal, hoy hacen cinco meses…” Casi de forma casual me acompañaban dos grandes amigos Paco y Manolo Avilés dirigentes de la peña flamenca de Sucina, que poco antes de su fallecimiento le brindaron un emotivo homenaje desde la asociación que tan bien dirigen, y más tarde le dedicarían una gala a titulo póstumo con los enternecedores testimonios del director del Festival del Cante de las Minas Julio García Cegarra, y del gran amigo de Pencho, Rufo Martínez Cobacho.

Sería al despedirnos cuando brotaron del más profundo interior de su mujer unas sentidas palabras que tanto me llegaron a emocionar, que siempre en mi recuerdo irán unidas al de el maestro, “Paco: no olvides nunca a Pencho”, “no te preocupes Isabel, no lo puedo olvidar, como voy a olvidar a Pencho si es junto a tantos otros que también se fueron un pedazo de esa Unión que poco a poco se nos va, que cada vez nos va quedando menos de ella, y desde niño forma parte de mis recuerdos, de mi corazón”.

Esta ciudad se me hace desconocida sin Pencho, está falta de su esencia. Se le echa de menos en su mesa situada a la derecha de la entrada de la Bodega Lloret o en cualquiera de las mesas del patio, al cual nos asomábamos los amigos y aficionados para ver si Pencho estaba cantando, se echa de menos su paso lento, relajado, casi a medio día por la subida de la calle 7 de Marzo, las noches de Festival están faltas de su presencia, e incluso las tertulias en el café cantante del festival minero a la salida del concurso son diferentes sin Pencho.

Pencho que distinta se me antoja La Unión y su Festival sin ti.